Speed Racer

Sortie en salles: 18 juin

Duree: 2h07

Apres cinq ans d'absence, les frangins les plus geek d'Hollywood reviennent avec un projet a la hauteur de la demesure attendue par leurs fans.

Toujours aides de leur fidele ami, le producteur Joel Silver, ils decident d'adapter la serie animee de Tatsuo Yoshida, Mach Go Go Go, premiere franchise animee a connaitre un reel succes aux Etats-Unis en 1967 sous le titre Speed Racer.

Une oeuvre qui a berce leur enfance et a hautement influence leur passion pour la culture nippone, et qu'ils desirent aujourd'hui faire partager a un large public familial sous les traits d'un cartoon live.

C'est donc apres le meconnu thriller erotique Bound (1996), et la populaire trilogie Matrix (1999-2003), que l'on retrouve les Wacho Bros la ou on ne les attendait pas, dans un monde ultra-colore qui fait deja fuir les plus aigris, et pourtant, le film a enormement a offrir pour peu que l'on passe outre son esthetique particuliere.

Tour de piste d'un delire qui divise deja. 3, 2, 1, Go!

A Cosmopolis, les courses automobiles sont plus qu'un sport, c'est un style de vie. Embleme supreme de ces competitions, la WRL, qui confronte les meilleurs pilotes du monde entier sur des circuits tous plus dangereux les uns que les autres. C'est dans ce monde impitoyable que vit Speed Racer, jeune espoir de la course, dont le plus grand adversaire est l'ombre de son defunt frere Rex, qui fut a la fois l'un des meilleurs pilotes de l'Histoire mais aussi le plus conspue.

Ayant refuse l'offre juteuse du president de l'imposante ecurie Royalton, Speed se voit menace de mort a tous les tournants, mais lui aussi est pret a tout pour sauver sa carriere.

Le Cinema tente depuis quelques annees, et de plus en plus frequemment, d'effacer les limites entre les medias, que ce soit l'animation, la bande-dessine ou les jeux video.

Des tentatives influencees par les nouvelles technologies et qui se revelent etre souvent infructueuses, comme dans le cas du Sin City de Robert Rodriguez et Frank Miller ou le recent 300 de Zack Snider.

Des films qui oublient la definition du terme "adaptation" en ne tenant pas compte des specificites du media cinema et en ne proposant que des reproductions de cases qui deviennent bien moches des qu'un mouvement devient necessaire.

A cote, nous avons les licences videoludiques qui viennent alimenter les amateurs de serie Z, a cause de producteurs qui ne comprennent pas que le succes des jeux ne vient pas de leurs scenarios (rarement memorables) mais du plaisir de l'interaction qu'ont les joueurs avec la manette en main.

L'animation quant a elle, se trouve mieux lotie de par sa propriete d'etre le melange du dessin et du vivant, et les possibilites actuelles d'y rajouter la profondeur de la troisieme dimension via les images de synthese, et plus recemment d'integrer de vrais acteurs dans un univers photo-realiste, avec la technique en pleine evolution de la performance capture (voir le Beowulf de Zemeckis pour s'en convaincre).

Science sans conscience n'est que ruine de l'ame, et l'on constate effectivement que seuls les realisateurs possedant pleinement les outils cinematographiques arrivent a briser les limites de maniere convaincante.

Que l'on aime ou non, on ne peut pas dire que les freres Wachowski n'avaient pas reussi a creer un univers original et coherent en brassant culture cyberpunk, action HK, philosophie et comic book, avec la trilogie Matrix. C'est egalement le cas de Speed Racer qui melange comedie, courses automobiles, fights corporelles ou de voitures, et sous-intrigues James Bondiennes avec une maitrise et un sens du rythme deconcertant.

C'est simple, a ne s'arrete jamais. Tels les bolides, le film passe a la vitesse du son, et l'on se surprend a avoir tout de meme passer plus de deux heures dans la salle.

Le gros point fort du film sont evidemment les fameuses courses qui, comme tout le reste du metrage, beneficient d'un decoupage extremement dynamique, faisant peu a peu oublier leur cote factice. Le souffle coupe, on se regale devant les acrobaties "bigger than life" et la sensation de grande vitesse ressentie, ainsi que par le danger constant auxquels les pilotes sont confrontes sur ces circuits imagines par un esprit dement. Chacune de ces sequences enterre bien comme il faut la course de pod de La menace fantome, et occupent une partie non negligeable du film.

Si l'action est au menu de bien des manieres (combats a mains nues, catch contre un ninja, poursuite armee sur la route,etc...), les phases dites "de repos" sont elles aussi tres agitees. Prenant au pied de la lettre l'univers decale de l'anime, les Wacho nous offrent un delire de tous les instants, ou l'on ne sera guere etonne de voir un chimpanze domestique et un gamin devaler un long couloir au volant d'une sorte de voiture de golf, sous l'air entrainant de "Free Bird" des Lynyrd Skynyrd.

Une fidelite qui n'est pas sans defauts, puisqu'outre un scenario un brin neuneu et parfois fonctionnelle, c'est la presence du personnage de Spritle, petit frere de Speed, qui vient plomber nombre de scenes. Agaant au possible, l'acteur Paulie Litt du haut de ses dix ans peut pretendre au titre de pire sidekick de l'annee, contrairement a son compere simiesque qui lui nous fait le plaisir de ne pas parler.

Des defauts qui n'en restent pas moins mineurs tant le film se veut avant tout comme un rollercoster visuel. A ce titre, rien que le premier quart d'heure arrive a alterner flashbacks, presentation de la quasi totalite du cast, et course dantesque, avec une limpidite folle et des transitions effectuees a l'aide des personnages.

Sans aucune baisse de regime, le film continue de nous abreuver de ses idees folles, distillant une incroyable quantite de details dans chacun de ses plans, et nous prouve que decoupage peut rimer avec nouvelle technologie (n'est-ce pas Mr Lucas?).

Ajoutons au tableau des remerciements, le score inspire de Michael Giacchino qui retrouve sa grace de The Incredibles, avec un son tres jazzy 60's.

Maintenant, il reste a savoir si le spectateur aura non pas garde son ame d'enfant (expression eculee et qui n'a pas de sens au final), mais bien s'il sera capable d'ouverture d'esprit, car les Wacho nous ont livre ici une oeuvre en avance sur son temps et qui, en consequence, en paie le prix fort.

Speed Racer surprend par son jusqu'au-boutisme et ne plaira qu'a ceux qui feront l'effort d'aborder la bete pour ce qu'elle est, a savoir un gros marshmallow explosif sous LSD. Sans aucun doute le film le plus barre de la decennie et la confirmation que les freres Wachowski sont loin d'avoir dit leur dernier mot.

Cyniques s'abstenir.

Ronan Le Treste

Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull

Sortie en salles le 21 mai 2008

Duree: 2h04

L'aventure avec un grand A nous revient apres 19 ans d'attente. Annonce depuis le debut des annees 90, les nouvelles aventures du Dr Jones faisaient figure de grosse arlesienne, les rumeurs sur le projet etant deterrees entre chaque nouveau film de Steven Spielberg. Cette fois, les adeptes de St Thomas ne pourront le nier, Indy est enfin de retour.

Nul besoin de presenter cette saga qui a marque au fer rouge plusieurs generations de spectateurs et qui fait indeniablement parti integrante de la culture populaire, au meme titre que Star Wars.

Un grand retour a la fois pour Spielberg derriere la camera d'un film d'entertainment, ainsi que pour Harrison Ford dont la filmographie devenait de plus en plus moribonde.

Le projet commence a prendre forme grace a Frank Darabont qui ecrit en 2002 un scenario qui relance l'interet de Spielberg, mais qui sera finalement rejete par Lucas. Ce dernier, avec l'aide de Jeff Nathanson (Catch me if you can, The Terminal, Rush Hour 23), retouchent l'histoire tout en conservant de nombreuses idees de Darabont. Ce sera finalement le prolifique David Koepp (Jurassic Park, Carlito's Way, Mission Impossible, Snake Eyes, Spider-Man, War of the worlds, entre autre) qui se voit charge de la mouture definitive du script.

Si la nostalgie pourrait nous forcer a ne point douter de la qualite intrinseque du film, il serait bon de ne pas oublier qu'apres deux chefs d'oeuvre , la saga s'etait eteinte sur un episode nettement plus discutable, qui non content d'offrir de sacrees scenes d'action, ouvrait la voie aux plus gros defauts des blockbusters des decennies futures, a savoir un humour lourdingue et omnipresent annihilant toute tension et la necessite de tout expliquer quant au background de personnages senses etre pulp.

Alors, Indy 4, chant du cygne ou comeback foireux d'une ancienne star de la pop?

Changement d'epoque oblige, que ce soit pour la production du film ou pour Indiana qui se retrouve au beau milieu des annees 50, le film se doit d'etre detacher du reste de la saga, tant il est destabilisant. A commencer par la sequence d'introduction, qui nous place litteralement d'entree de jeu dans un concours de vitesse entre une Amerique jeune et insouciante et des forces armees austeres et sur le qui-vive. Surprenant par rapport au depaysement attendu, mais le contexte est pose de maniere diablement efficace.

Puis vient le moment de franchir les barrieres, de jouer franc-jeu et de ressortir notre heros du placard. Nouvelle menace, nouvelles croyances, de l'eau a couler sous les ponts, et bien que l'homme au fouet tienne toujours la forme, lui-meme a change. Ayant prete ses talents d'aventurier a la cause des services secrets americains, le voila pris entre deux feux. Pourchasse par les soviets, rejete par sa propre patrie en proie a la paranoia, Indy se retrouve encore une fois seul contre le reste du monde.

Alors qu'il tente de fuir ce danger trop imposant, il se trouve un allie inattendu en la personne de Mutt Williams, une petite frappe n'ayant pas froid aux yeux, qui lui demande de retrouver un ami commun, parti sur les traces de la cite d'Eldorado.

Commence alors une aventure qui, a l'image de la guerre froide qui sert de contexte au film, se revele etre bi-polaire, proposant aussi bien le meilleur que le pire.

Ainsi, la premiere partie du metrage se trouve etre la plus proche de l'esprit de la saga Indiana Jones. Harrison Ford nous prouve qu'il n'a rien perdu de sa superbe quand il est question d'endosser la tenue de son personnage fetiche, et ce meme dans les scenes d'action pourtant si redoutees. Celles-ci sont d'ailleurs tres reussies, hormis quelques details douteux peu genants, et renoue avec un certain cote old school.

Les seconds couteaux sont sans grande surprise, mais attisent tout de meme la curiosite. Shia LaBeouf est convaincant et interprete son role avec une retenue bien appreciable, Cate Blanchett est charismatique et Ray Winstone est une sympathique enflure.

S'ajoute une lichee de clinsd'oeil rarement justifiees mais qui feront plaisir aux fans, pour achever l'adhesion du spectateur a ce nouveau spectacle. On est dans le bain...

...Et quelqu'un vient y jeter le seche-cheveux. La deuxieme moitie du film cree la rupture et quitte les rails. Tandis que l'intrigue tombe dans la science-fiction avec la decouverte du fameux crane de cristal, McGuffin abstrait et cretin par excellence, la ou ceux des precedents episodes possedaient une attirance et un pouvoir comprehensible, l'ombre des blockbusters du XXIeme siecle avale tout cru Indy et sa clique.

Les personnages esquisses dans la premiere heure ne le seront pas plus, ce qui a pour effet de faire de Mac (Ray Winstone) un personnage finalement tres creux, et d'IrinaSpalko (Cate Blanchett), une mechante qui n'existe que par son look, et dont les capacites physiques (et mentales, il semblerait) ne seront jamais exploitees. A ce titre, les russes en general peinent a tenir la comparaison avec les nazis et les thugs, et ne paraissent etre qu'une menace impersonnelle qui ne marquera pas les esprits.

Ce n'est pas les nouveaux arrivants qui changent la donne, entre une Marion (Karen Allen) qui arrive tardivement pour n'apporter rien, si ce n'est une information et son nouveau lifting, et un professeur Oxley (John Hurt) en boulet supplementaire, on se met a regretter amerement l'ancienne Marion, Demi-Lune et meme Henry Jones Sr. Reste que la relation pere-fils entre Indy et Mutt s'avere moins pesante que dans La derniere croisade, mais flirte avec l'anecdotique.

Cependant, le pire revient aux sequences d'action, ou le ridicule et le mauvais gout comblent les longueurs, en plus d'etre noyees sous les effets numeriques. Pour le coup, ILM est capable de faire cotoyer de superbes effets (le champignon atomique, les fourmis) avec les pires degueulasseries qu'il nous ait offert depuis bien longtemps (la jungle, les chiens de prairie, les singes, le climax). C'etait bien la peine de nous servir du old school pour nous vomir cela ensuite.

La cerise sur un gateau deja trop chargee viendront du climax petit joueur et decale, expedie a la va-vite et denue d'implication que ce soit pour les heros ou le spectateur, et d'une conclusion digne d'une fan-fiction ou l'emotion est aux abonnes absents.

Spielberg accouche donc ici d'uneoeuvre bancale, tenant a la fois du cadeau aux fans que de l'oeuvre de commande faite sans reel envie. Tout a, clamerons nous via la voix de la deception, mais le fait de voir le verre a moitie vide ou a moitie plein ne tient qu'au seuil d'exigence de chacun.

En 1981, Les aventuriers de l'Arche perdue avait donne un coup de fouet a l'entertainment de l'epoque, en 2008, l'entertainment donne un coup de pied dans les couilles d'Indiana Jones. Sans aucun doute le plus mauvais film de la saga, mais les quelques instants de bravoure qu'il contient font de lui un divertissement plus qu'honorable par les temps qui courent. N'empeche que la deception regne...

Semi-Pro

Sortie le 14 mai 2008

Dure: 1h30

Les voies de la distribution sont imptrables, comme le montre une nouvelle fois la sortie de la dernidie avec Will Ferrell.

Ce dernier, extrmement populaire aux Etats-Unis, n'a jamais connu le succ de ce cme titre qu'un Adam Sandler.

Pire, la grande majorit de sa filmographie n'a mme pas eu la chance de faire une visite de courtoisie ses participations "s Melinda (2004) de Woody Allen ou L'incroyable destin d'Harold Crick (2006) de Marc Forster.

Des films gniaux tels que Anchorman (2004) et Talladega Nights (2006) d'Adam McKay, pourtant faisant parti des plus gros succs lors de leur anne de sortie dans le pays de l'oncle Sam, se retrouvent discrtement dans nos bacs dvd.

Il y a donc de quoi tre bouler Semi-Pro dans un parc assez consquent de salles, mais comment expliquer le fait improbable que ce soit un film ricaine qui en ai l'insigne honneur?

Car, outre d'die sur le basket, sport amricain par excellence, Semi-Pro se base sur des faits historiques, savoir la fusion de l'ABA et de la NBA dans les 70's, ce qui par chez nous ne parlera qu'aux afficionados du dunk.

Fermons la parenthse et revenons au film en lui-m son sujet, ne fait pas parti du haut du panier. (rires)

En 1976, Jackie Moon (Will Ferrell) est une ancienne star de la pop gr son tube "Love me sexy" mais taire, coach et joueur de l'quipe semi-professionnelle de basketball, les Flint Tropics. A l'heure o la ligue de l'ABA (American Basketball Association) doit disparatre pour laisser la place aux pros de la NBA (National Basketball Association), la dernire chance pour l'quipe de Jackie Moon est de faire parti des quatre premiers de la saison pour pouvoir fusionner avec la NBA.

Mission ardue quand on est derniers et que l'quipe ne comporte qu'un seul bon joueur. Pour changer la donne, Moon laver contre Monix (Woody Harrelson), ancien joueur de la NBA, dont le principal exploit est de n'avoir jamais boug du banc.

Le film sportif est sans nul doute le genre le plus codifitonnant que les parodies aillent bon train avec un tel matriau dtournable.

Devant un marchant rence qualitative ne tient plus qu'au choix des interprlirants possibles.

Sur ce point, la premire rtait jusqu'alors cantonncutif sur, entre autre, A history of violence (2005), Elf (2003) et After the sunset (2004), ces deux derniers films expliquant plus ou moins la prsence de Will Ferrell et Woody Harrelson au casting, a du mal convaincre entirement.

D'un c, nous avons Will Ferrell qui fait du Will Ferrell, donc forcment jouissivement crant...

Le comique se retrouve porter le film sur ses le ne vienne l'aider me que le reste de l'te, sort tout droit de la version srieuse du script.

Ainsi, le film a le cul entre deux chaises et les ste des joueurs ou la romance avarie entre Monix et son ex-femme gachent considrablement le rythme.

Notons tout de mme un Will Arnett, qui en tant qu'habitu de ce genre de production, assure au niveau de la comsence de Jackie Earle Haley, futur Rorschach dans l'adaptation de Watchmen par Zack Snyder, en hippie drogu au dernier degr.

Scalisation correcte mais banale, reste donc les frasques de notre ami Will Ferrell, qui reste le meilleur dans sa cats l'introduction, on retrouve son amour pour les rpliques non-sensiques et les personnages kitsh. A elle seule la chanson funky "Love me sexy" vaut l'achat de la place de cin.

On retiendra galement les shows absurdes que Jackie Moon organise chaque mi-temps, allant de la simple interpr mains nues contre un ours, en passant par une chorgraphie en costumes d'hypocampes et de soleil, ou encore la squence de poker o jouer inconsciemment avec une arme feu.

Bref, un Will Ferrell mineur, mais le minimum syndical en terme de rires est prsent.

Semi-Pro, une semi dception, qui ne risque de plaire qu'aux plus grands fans de l'acteur principal et aux drogume pour que le film trouve son public afin d'avoir la chance de dcouvrir le prometteur Step Brothers au cin Will Ferrell retrouvera son rtiche Adam McKay et son colltoile montante de la comdie, John C. Reilly.

Bonus Track: Le clip de "Love me sexy"

Iron Man

Sortie en salles le 30 avril 2008

Duree: 2h05

Et hop! Encore un! Depuis 1999 et le succes inattendu de Blade, la firme Marvel a bien rattrape son retard sur son concurrent direct DC au niveau des adaptations cinematographiques de leur catalogue papier, a raison de deux films par an minimum.

Cette annee, ce sera donc au tour d'Iron Man et du retour/remake de l'Incroyable Hulk par notre Louis Leterrier national, de sortir de leurs cases pour faire chauffer les projecteurs du monde entier.

En attendant le geant vert, interessons nous a l'homme de fer qui se trouve etre en avance sur la periode estivale.

Si le personnage s'avere moins populaire qu'un Spider-Man, Iron Man reste neanmoins un des heros majeurs cree par la Maison des Idees, qui annonait a juste titre le projet depuis maintenant dix ans.

Apres nombre d'annonces et de rumeurs concernant le realisateur et l'acteur principal, dont la forte insistance de Tom Cruise, le bebe est finalement confie a l'acteur/realisateur Jon Favreau.

A son actif, la sympathique comedie Made (2001) avec Vince Vaughn a ses debuts dans le genre comique, le trop gentillet Elfe (2003), et le mesestime Zathura (2005), qui sous ses airs de sous-Jumanji renfermait un film pour enfants de qualite et surtout la preuve que le jeune realisateur savait utiliser les effets speciaux a bon escient.

Mais la vraie surprise vient du casting cinq etoiles que degote Favreau. Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges... Des acteurs competents qui collent a l'image des personnages, et un bon gout qui ferait pleurer de honte Mark Steven Johnson et son Nicolas Cage moumoutorise, ou Tim Story et sa wasp latino de Jessica Alba.

Reste maintenant a voir si cet a priori positif se confirme ou si l'on tient une nouvelle deception.

Tony Stark, milliardaire, genie, et principal fournisseur d'armements du gouvernement americain, est a la tete d'un empire industriel.

Alors qu'il presente sa nouvelle creation pour l'armee US en Afghanistan, une attaque ennemie le blesse grievement aucoeur et il est fait prisonnier. Ses bourreaux lui ordonnent de leur creer une arme de destruction massive, et feignant d'accepter, Stark construit sans eveiller leurs soupons une armure hi-tech dont il se sert pour s'enfuir.

De retour au pays, il prend conscience des horreurs dont il est responsable et decide de fermer la filiere armement de son entreprise, tout en ameliorant son armure afin d'aller detruire les missiles tombes entre de mauvaises mains.

Mais son bras droit, Obadiah Stane, ne compte pas tirer aussi vite un trait sur les profits de la guerre.

Les heros sans capes et costumes moulants, et qui n'ont cure du grand amour, a existe.

Tony Stark a tout de l'anti-heros, il est cynique, riche, alcoolique mondain, egoiste, coureurs de jupons, et se fait encore plus d'argent entre deux galas bien arroses en inventant et en vendant des armes qui feraient baver les membres de la NRA.

Premier choc, Robert Downey Jr. est Tony Stark aussi bien que Tony Stark est Robert Downey Jr. A croire que le role a ete cree pour lui, tant il habite le personnage.

Impossible de ne pas etre seduit par sa cool attitude et son charisme, qui permettent aussi bien aux fans du comic-book qu'aux neophytes de rentrer aisement dans le bain.

Deuxieme choc, bien que le scenario soit sans surprise et prenne son temps pour conter les origines du heros, on ne s'ennuie pas une seconde devant les frasques et deboires de l'ami Tony en attendant les passages d'action.

On a l'impression de se tenir devant un Lord of War fun et fantastique, avec complots economiques, experiences foirees et hilarantes, et guerre de pouvoir.

Favreau choisit donc de ne pas faire de son film un simple actionner reposant uniquement sur ses effets speciaux, et laisse ses protagonistes s'encrer dans une certaine realite.

Ainsi, on echappe la plupart du temps aux cliches habituels, malgre le message manicheen mais pourtant vrai "la guerre c'est de la merde". Tony Stark a beau decouvrir qu'il a uncoeur apres avoir failli le perdre, il ne se considere pas pour autant comme un heros.

Il continue a agir pour son propre profit, echangeant le patriotisme contre un rachat de conduite, et ne se soucie guere du petrin dans lequel il met ses amis et collaborateurs, voire meme son pays.

D'ailleurs tout le monde semble le prendre egalement comme une folie passagere, que ce soit les medias qui le jugent comme depressif, ou les actionnaires qui tentent de le virer de son poste.

Meme Pepper (Gwyneth Paltrow), sa femme a tout faire, ne se laisse pas attendrir par les avances du nouveau Tony, craignant trop d'etre une conquete d'un soir et risquer son job. La romance gnan-gnan en prend dans les dents.

De l'autre, nous avons Jeff Bridges qui delaisse sa panoplie d'hippie un instant pour devenir le nemesis de Stark, sous les traits d'Obadiah Stane. Cet associe de longue date a travailler dur pour arriver au sommet et ne compte pas voir le fils a papa l'en faire descendre. Il a deja tout du super vilain avant d'en devenir officiellement un, et pourtant on ne peut le decrire ainsi, il s'agit simplement d'un homme qui poursuit son metier en se lanant dans une course a l'armement.

Et si l'on ajoute Jim Rhodes (Terrence Howard), tiraille entre sa fidelite a Stark et son engagement dans l'armee, on peut se dire qu'au final Iron Man est un film sur des hommes devoues a leur metier, qu'il soit bon ou mauvais, et que la prise de conscience d'un des chainons vient en briser l'harmonie.

En gros, on est loin d'un attarde qui saute par-dessus des helicopteres avec sa moto, qui aime les singes qui font du kung-fu, et qui se bat contre des emos venus de l'Enfer.

Loin de ceder aux tentations du tout numerique, Jon Favreau melange les types d'effets speciaux. Fort de son experience sur Zathura, il decide de retravailler avec le multi-oscarise Stan Winston et son equipe pour concevoir les differentes armures du film, qui ont ete dessines par l'illustrateur Adi Granov.

Ces effets reels sont associes aux superbes effets visuels d'ILM, voire meme fusionnes, permettant ainsi la vraisemblance de l'ensemble. Quasi-invisible et au service de l'intrigue, voila une utilisation intelligente de la technologie.

Iron Man n'est cependant pas exempt de defauts. Bien que les sequences d'action soient bien fichus, on regrette leur faible nombre.

Le climax du film a tout pour etre monstrueux avec ce combat d'armures en pleine ville, faisant penser au final dantesque de Robocop 2 (1990), mais malheureusement deoit par sa duree. La frustration est la, car on aime ce qu'on voit, et on en veut toujours plus. Dommage.

Autre souci, le manque de folie dans la realisation de Jon Favreau. Il n'avait certes jamais brille auparavant de ce cote la, mais on pouvait esperer un peu plus de personnalite de sa part pour un projet comme celui-ci.

Cela dit, a reste correctement filme, et le traiter de tacheron serait abuse. De plus, on y trouve un point positif, a savoir que l'on comprend pour une fois ce qui se passe a l'ecran dans un actionner.

Rien que pour le fait de livrer une adaptation reussie d'un comic-book, en sachant les difficultes que a implique, on peut lui dire un grand merci.

Iron Man ne deoit pas et risque d'emporter l'adhesion des fans et du grand public de par son capital fun et la qualite de son interpretation.

Porte par un Robert Downey Jr. en forme olympique, le film transpire de l'amour que porte son realisateur a l'univers de ce chevalier des temps modernes, et meme s'il ne tient pas tous les atouts pour atteindre le statut de chef d'oeuvre, il se classe facilement dans les meilleures adaptations Marvel.

Vivement une suite, tiens!

Doomsday

Sortie en salles le 2 avril

Duree: 1h45

Ah,l'Ecosse... Pays de la cornemuse, du haggis et du kilt, mais egalement terrain de jeu prefere du jeune realisateur britannique Neil Marshall. Apres y avoir fait descendre une troupe de soldats pour les confronter a une bande de loups-garous types Hurlements, dans le tres decrie mais pourtant fort sympathique Dog Soldiers, voila qu'il transforme le pays de William Wallace en No Man's Land post apo dans Doomsday.

Un peu d'air frais apres le terrifiant et claustrophobique The Descent, qui l'avait propulse dans les rangs de la nouvelle vague de realisateurs de genre a suivre de tres pres.

Cet elargissement du cadre d'action vient evidemment avec l'apport d'un plus gros budget et les tetes d'affiche qui vont avec. Marshall ne cede toutefois pas a la tentation des stars hollywoodiennes bankables, et s'offre des seconds couteaux que l'on pourrait meme dire un peu has-been depuis quelques temps, mais qui au moins sont tous britanniques. Ainsi, la belle Rhona Mitra, qui porta fut un temps l'image de Lara Croft sur ses epaules et dont la carriere reste encore bien moribonde, obtient le premier role du film. Un Bob Hoskins fatigue et un Malcolm McDowell en pleine remontee de pente, viennent lui preter main forte dans ce qui s'annonce comme un lourd defi: un hommage a des genres disparus du grand ecran ou affilies au monde du nanar.

Suite a une epidemie meurtriere, l'Ecosse se voit coupe du monde par un mur infranchissable. La population est decime, et les quelques survivants deviennent des barbares vivant du pillage et du viol.

Trente ans plus tard, le virus refait son apparition dans les rues de Londres. Decouvrant qu'il existe encore des survivants dans le soit disant No Man's Land qu'est devenu l'Ecosse, les autorites anglaises y envoie une troupe de soldats menee par le major Eden Sinclair (Rhona Mitra) afin de trouver un remede.

Neil Marshall decide de se la jouer Tarantino, en pillant les grands classiques du genre, sans toutefois passer par la case etalage de connaissances et autres dialogues a la cool. Non, ce qu'il nous propose est tout simplement du bon gros divertissement qui ne se prend pas la tete et qui affiche sans rougir ses influences.

Construit comme un jeu video, le film enchaine les parties/niveaux faisant chacune echo a un film et genre different. Ainsi, tout commence par le confinement de l'Ecosse en plein chaos. Une ouverture des plus chocs tant le desespoir de la population et le sort qu'on leur promet font mal a voir. On remarque tout de suite que Marshall n'a pas abandonne son amour pour les effets gores et qu'il s'en sort admirablement bien pour rendre le cote fin du monde tangible.

Apres ce debut tres zombiesque, nous voila parti pour la sequence New York 97. Rhona Mitra avec un bandeau sur l'oeil, envoye dans une zone confine remplie de criminels, a fait forcement penser a un certain Snake Plissken. S'ajoute a cela un petit tour du cote d'Aliens avec des pseudos tanks et des marines testosterones pour une visite d'un labo, avant la decouverte du bad guy comme on les aime, en la presence de Sol (Craig Conway). Melange de Rod Stewart et de mechant de dessins animes, Sol est un perso haut en couleurs, a la fois sadique et ridicule, qui ferait passer le Joker de Nicholson pour un exemple de finesse. On lui doit l'une des meilleures sequences du film, avec son show hallucinant de n'importe quoi et de beaufitude, ou il se prend pour une rock star tendance new wave, devant sa tribu de cannibales iroquois en adoration.

Meme pas le temps de reprendre notre souffle, que voila les heros dans un monde qui a regresse au moyen-age et dirige par Kane (Malcolm McDowell). Malgre un bon fight dans l'arene entre Rhona et un chevalier noir, cette partie est sans doute la plus faible de par son manque de rythme. Ce qui suit est nettement plus interessant, a savoir une course poursuite a la Mad Max 2, qui compense quelques plans un peu mou du genou, par des gags desopilants.

Finalement, le mot de la fin renvoie directement au Conan de Milius, sans vouloir trop en devoiler.

Doomsday a beau faire un best of du film post apo, il n'en reste pas moins sujet aux defauts lies a son identite propre. On peut donc citer un scenario plutot basique et sans grande surprise, des personnages pas toujours exploites au maximum tel le personnage joue par Malcolm McDowell qui ne sert au final a pas grand chose, et surtout uneheroine qui manque cruellement de charisme.

Filmer le joli posterieur de la miss est un bon point, mais on aurait apprecie que son look et son caractere soient plus developpes. A part sonoeil bionique, pas grand chose a se mettre sous la dent, et quitte a en faire une Madame Snake Plissken, autant y aller jusqu'au bout.

Neanmoins, ces details sont facilement excusables face au plaisir ressenti a la vision de ce revival 80's. Neil Marshall fait passer tout son amour pour le genre via une realisation efficace et energique, et qui joue a la fois la carte du premier degre et de la bouffonnerie assumee.

De plus, on peut dire qu'il se fait plaisir sur les nombreux effets gores qui parsement le film.a fait mal, et c'est traditionnel. Comme quoi, le real n'a pas vendu son ame au diable, et reste fidele a lui-meme.

A l'instar de Planet Terror, Doomsday se savoure comme une grosse friandise pour fanboys, un nanar de luxe volontaire. Du fun en barre qui, malheureusement, ne pourra etre apprecie que si le spectateur est amateur de films de serie B.

En conclusion, Doomsday s'avere moins reussi que The Descent, mais conserve assez de genie pour nous clouer sur nos sieges, en echangeant les frissons par un enthousiasme communicatif.

Si vous etes friands de divertissements honnetes et genereux, ce film est fait pour vous. Si vous ne pouvez pas laisser votre cerveau a l'entree ou que vous etes refractaires a tout ce pan du cinema des annees 80, passez votre chemin.

C'est un beau cadeau que fait Neil Marshall a tout ceux qui regrettent la disparition de John Carpenter et ses potes, et si n'est pas tout rose, on salue la prise de risque.

D'ailleurs, le realisateur ne desire toujours pas se cantonner a un genre, puisqu'il dirigera prochainement Hugh Jackman dans Drive, ou il jouera un cascadeur automobile poursuivi par des tueurs a gages.