"Je voulais creer le son de l'excitation". Ainsi parle Lalo Schifrin lorsqu'il evoque ses recherches musicales et rythmiques sur la generique jazzy de la serie MISSION IMPOSSIBLE. Une excitation qu'il va sans doute connaitre pour de bon, samedi 13 septembre a la Villette...

En effet, La Villette Jazz Festival propose un concert exceptionnel d'un des compositeurs de musique de film les plus passionnes de jazz, aujourd'hui age de 76 ans : Lalo Schifrin.

Originaire de Buenos Aires, Lalo Schifrin vient enrichir sa formation musicale a Paris au Conservatoire au debut des annees 50. A cette epoque, il joue dans des boites de jazz, acquerant une reputation de compositeur et arrangeur, jouant et enregistrant en Europe. De retour a Buenos Aires quelques annees plus tard, c'est a l'occasion de l'une de ses performances que Dizzy Gillespie decouvre le musicien argentin: epate, il lui demande de devenir son pianiste et arrangeur.

En 1958, Schifrin rejoint les Etats-Unis. Il y fera une prodigieuse carriere.

Sa musique emprunte a la musique classique et aux differentes techniques musicales du 20eme siecle. Son amour premier pour le jazz et la rythmique ont une forte influence sur ses compositions. Il ecrit plus d'une centaine de musiques de films pour le cinema et la TV. ont largement contribue au succes des deux series.

Samedi 13 septembre, a 20h, Lalo Schifrin en concert a la grande Halle de la Villette (salle Charlie Parker), avec l'Orchestre National d'Ile de France et la participation du trompettiste John Faddis.

Au programme: des compositions de Bill Evans, T. Monk, D. Gillespie ... et Lalo Schifrin.

Info et reservations :

01 44 84 44 84 et 01 40 03 75 75

Au printemps 1959, arrive sur les ecrans un film qui allait marquer les esprits. Outre les prestigieuses recompenses obtenues (Palme d'or en 1959 a Cannes, Oscar du meilleur film etranger a Hollywood l'annee suivante), Orfeu Negro de Marcel Camus donnait a voir plus qu'une transposition du mythe d'Orphee dans la frenesie du carnaval de Rio de Janeiro.

Exceptionnel pour l'epoque, tous les roles de ce film etaient tenus par des acteurs noirs (Marpessa Dawn et Breno Mello pour les roles vedettes), alors inconnus du grand public.

Autre particularite du film: la musique. Elle y tient une place preponderante. Y figurent trois perles de la musique bresilienne dans leur version originale immaculee,: Manha de Carnaval, A Felicidade et Samba de Orfeu dans leur version originale. Nes du genie d'Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfaet Vincius de Moraes. A cette bande sonore s'ajoutent les musiques de carnaval accompagnant les defiles traditionnels, comme le frevo. La manifestation de la ferveur religieuse ou se melaient des influences amerindiennes et africaines etaient egalement une partie importante de cette partition ou beaucoup decouvraient ce qu'est la macumba...

ORFEU NEGRO petite histoire de la bande sonore

Au soir du 12 mai 1959, au palais des Festivals de Cannes, on decouvre un film etrange, realise par Marcel Camus a Rio de Janeiro, interprete par des acteurs noirs inconnus du public et presente, faute de temps, sans sous-titres permettant d'eclairer le sens des paroles bresiliennes. Qu'importe si les dialogues echappent a l'entendement, les amours d'Orphee et d'Eurydice composent une histoire universelle que les rythmes du carnaval aureolent d'un charme inedit. Les sambas de l'Orphee Noir ont electrise le festival ! , titre l'Aurore des le lendemain, plaant l'outsider franco-bresilien sur le chemin de la victoire devant les Quatre cents coups de Franois Truffaut. Le jury decerne la Palme d'Or a Orfeu Negro, au moment meme ou Philips lance sur le marche franais le premier album de la bande originale et revele au public les melodies de Tom Jobim, la guitare et les compositions de Luiz Bonfa, ainsi que la poesie de Vinicius de Moraes.

Le disque comporte deux titres qui feront date dans l'histoire de la musique populaire bresilienne : A Felicidade, de Jobim et Moraes, et Manh de Carnaval compose par Bonfa sur des paroles du journaliste et poete Antonio Maria. Interpretees par Agostinho dos Santos et Elizeth Cardoso, ces chansons connaissent un succes immediat.

Parallelement, de nombreux musiciens occidentaux se lancent dans l'aventure d'Orfeu Negro, sorti en salle le 12 juin 1959. En France, une kyrielle de chanteurs enregistre La Chanson d'Orphee et Adieu tristesse. Aux Etats-Unis, apres une sortie remarquee en decembre 1959, le film reoit l'Oscar du meilleur film etranger en 1960 et la bande originale, lancee par Epic en juin 1960, trouve un large echo aupres des jazzmen nord-americains.

Pour plusieurs d'entre eux, Orfeu Negro s'apparente a la decouverte d'un Nouveau Monde sonore. Dizzy Gillespie : J'ai decouvert la samba avec la bande originale d'Orfeu Negro. Lorsque les musiciens ont commence a jouer, je me souviens avoir pense : mais, ce sont mes freres la-bas ? Quand je suis arrive au Bresil, je me suis rendu compte que c'etaient vraiment des freres et qu'il existait une vraie relation entre nos musiques .

Orfeu Negro signe le point de depart de l'expansion de la musique bresilienne dans le monde. La bande originale annonce la Bossa Nova, dont les premiers echos parviennent aux Etats-Unis au cours de l'annee 1961.

Avant-gout de la bossa nova, Orfeu Negro dessine un triangle musical inedit entre la France, le Bresil et la cote ouest des Etats-Unis. De maniere generale, la bande originale frappe par sa diversite. Loin de prendre parti dans la querelle des Anciens et des Modernes, Camus offre au spectateur d'Orfeu Negro un panorama de la musique populaire bresilienne des annees 1950, alliant les rythmes afro herites de la periode coloniale aux propositions novatrices de Jobim et Bonfa.

La musique traditionnelle est presente dans la serie des pontos de macumba enregistree dans des terreiros de la region de Rio, marquee par la forte pregnance de l'umbanda croyance syncretique melant elements africains, catholiques et spirites. Accompagnes de battements de mains, atabaques et agogo, chantes en portugais et entrecoupes de cris manifestant la transe des participants, ces enregistrements constituent des documents ethnologiques de premier ordre, dont la force esthetique prend le contre-pied des prejuges en vigueur dans la societe bresilienne de ces annees-la.

La musique carnavalesque est egalement a l'honneur, avec les batucadas interpretees par les baterias des ecoles de samba les plus prestigieuses de l'epoque. Enregistres en studio, ces ensembles de percussions rendent compte de la diversite des rythmes du carnaval carioca : la samba, mais aussi le frevo, danse des ombrelles venue de Recife, dont Jobim reproduit le rythme binaire et syncope dans Frevo do Orfeu.

A Felicidade est chantee par Agostinho dos Santos, choisi par Camus au detriment de Joo Gilberto dont la voix etait jugee trop blanche pour figurer l'Orphee noir. L'ombre de ce dernier plane toutefois sur la musique du film, auquel certains affirment qu'il aurait participe en tant que guitariste.

Le succes de ce film litteralement mythique allait de pair avec celui de sa propre bande son, alors publiee par Philips/Fontana et que nous retrouvons aujourd'hui reeditee sous le label UNIVERSAL JAZZ re-masterisee et remontee dans le souci de suivre au mieux la tension tragique des amours d'Orphee et d'Eurydice telle que l'avaient imaginee Marcel Camus et Vinicius de Moraes.

La presente edition est la premiere a synthetiser tous les acquis des editions precedentes. Cet album reference presente donc la musique presente dans le film mais non reproduite au sein des differents albums deja publies ainsi qu'un important materiel inedit dormant dans les archives Philips.

Cette reedition sera suivie a l'automne 2008 d'une edition de luxe, en volume tres limite, reprenant l'integralite de cette Bande Originale ainsi qu'un deuxieme disque regroupant de nombreux bonus et inedits (dont une pepite composee par Tom Jobim).

Auric, Honegger, Milhaud furent sollicites par les pionniers du film sonore tout autant que Chostakovitch. Si la vieille formule de Stravinsky assimilant la musique de film a du papier peint est encore trop souvent d'actualite, la qualite de nombreuses partitions ecrites pour le cinema permet d'installer la musique de film comme un art majeur. Mais il est parfois difficile voire impossible a un compositeur pour l'image de s'exprimer avec la liberte qui sied a l'artiste. La rencontre est donc necessaire : celle de la carpe et du lapin. Sans Georges Delerue, que serait Franois Truffaut ? Sans Nino Rota, que serait Federico Fellini ? Sans Bernard Herrmann, que serait Alfred Hitchcock ? Sans John Williams, que serait Steven Spielberg ? Sans Henri Mancini, que serait Blake Edwards ? Sans Angelo Badalamenti, que serait David Lynch ? Sans Alberto Iglesias, que serait Pedro Almodovar ? Sans Howard Shore que serait David Chronenberg ? Sans Philippe Sarde, que serait Bertrand Tavernier ? L'inverse est aussi valable : difficile d'imaginer ce que serait Philippe Sarde sans Claude Sautet, Alexandre Desplat sans Jacques Audiard, Gabriel Yared sans Anthony Minghella... Ces couples de cinema se sont construits passionnement. Il est souvent question de relations fusionnelles, d'infidelites et de trahisons. La liste de collaborations exemplaires est longue. Les divorces sont legions. Le depart de 'un une immense douleur pour l'autre, l'impossibiliter de poursuivre un certain chemin de creation. Mais pour que l'oeuvre existe dans l'oeuvre, il faut parler le meme langage : celui de l'exigence. Celui de la liberte. Des premieres musiques d'accompagnement ( L'assassinat du Duc de guise (1908) partition signee Camille Saint-Saens) a Reviens-moi (Golden Globe 2008 de la meilleure musique de film, partition de Dario Marianelli), un siecle s'est ecoule, soit cent annees de partitions musicales ecrites pour le cinema, par des compositeurs de plus en plus contraints par des delais et des systemes de productions a l'economie, nourris d'images, de references musicales, jusqu'a l'etouffement. Sans l'aide du realisateur, sans son engagement personnel, sans une relation de confiance avec le compositeur, la partition ecrite risque fort d'etre negligee : sacrifiee au mixage pour laisser place aux effets sonores, recalee par un public lors d'une preview, recoupee a volonte, confettisee, enregistree a prix reduit, elle se vide de sa substance. La reussite d'une partition de film releve de la responsabilite du cineaste et de ses capacites a la defendre - in fine, n'elle-t-elle pas aussi le revelateur de son identite, de sa personnalite et de son univers ? Si tous les lapins du monde pouvaient l'entendre...

Laureat de l'Oscar pour la comedie musicale d'Arthur Hiller Millie, Elmer Bernstein A ete cite dix fois pour cette meme recompense. Parmi ses partitions les plus connues (Une centaine): L'homme au bras d'or, Les dix commandements, Le dernier des geants, Les sept mercenaires, Comme un torrent, La grande evasion, Le prisonnier d'Alcatraz, My left foot, mais aussi les comedies Un fauteuil pour deux , S.O.S. fantomes et Y a-t-il un pilote dans l'avion ? Il a travaille d'apres la partition originale de Bernard Herrmann pour le remake du film Les nerfs a vif que realisa Scorsese... Parmi ses dernieres partitions, l'idealiste de Coppola, A tombeau ouvert de Scorsese et Loin du Paradis de Todd Haynes. Ne en 1922 et decede le 18 aout 2004, Elmer Bernstein fut l'un des compositeurs d'Hollywood le plus admire et le plus respecte. En mars 2000 aux Etats-Unis, Elmer Bernstein, invite d'honneur du Festival International de film et de Rencontres cinematographiques de Sedona, Arizona, etait deja tres lucide sur la place du compositeur dans l'industrie du cinema et ses perspectives d'evolution. Le resume de son parcours est aussi typique des compositeurs du debut du XXe siecle, marque par l'immigration et la guerre. Vous etes ne a New York ? Oui. Mes parents etaient immigrants. Ils sont arrives aux Etats-Unis a 5 ans au debut du siecle dernier. Mon pere etait professeur dans une ecole. Ma mere voulait etre danseuse. Elle avait etudie avec Isadora Duncan, mais mon grand-pere etait tres conservateur et ne voulait pas voir sa fille monter sur une scene... J'ai grandi dans cet environnement artistique. Mes parents ont toujours voulu que je fasse quelque chose dans ce domaine. J'etais fils unique et mon bonheur comptait beaucoup pour eux. Quel fut votre premier instrument ? Le piano. J'ai debute les concerts a l'age de 15 ans. Le dernier, je l'ai donne a New York a 28 ans. J'ai commence a improviser sur mon piano a l'age de 10 ans. Deux ans plus tard, j'obtenais une bourse pour travailler le piano avec la concertiste Henriette Michelson (Professeur a la Julliard School de New York). Elle entendit mes improvisations et decida de me faire travailler avec Aron Copland. C'est comme a que mon apprentissage de compositeur a demarre. Vous souvenez-vous de votre premier emoi cinematographique ? ... J'ai toujours aime les films. Ma grand-mere qui n'avait jamais appris a parler anglais adorait aller au cinema. Elle m'emmenait avec elle quand j'avais 6 ans. Au debut, nous allions voir des films muets, ce qui etait parfait pour elle ! Vous obtenez votre diplome a la Walden School of Music de New York, et trois ans apres, c'est la guerre... Oui... Enrole dans l'Air Force. A la verite, je n'ai pas quitte les Etats-Unis. Etant pianiste, on m'avait charge d'ecrire les musiques des documentaires de propagande radio dont le but etait de faire croire au peuple americain que nous faisions du bon boulot, que nous allions gagner !... Apres la guerre en 1946, comme j'avais beaucoup aime mon travail d'ecriture pour la radio, j'ai voulu continuer dans le civil. Mais personne n'avait jamais entendu parle de moi, evidemment. Alors, je suis revenu a mes concerts classiques. Hollywood vous ouvre les bras en 1951... Oui. A l'epoque, c'est l'age d'or des musiques de films. La plupart des compositeurs venaient d'Europe centrale. Ils avaient apporte ce langage musical bien particulier : Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Max Steiner, Miklos Rozsa, Ils etaient tous europeens et c'etaient les meilleurs. C'etait a, le son d'Hollywood. C'est celui que j'ai trouve en arrivant. Mais un peu avant moi, deux compositeurs Americains commenaient deja a ecrire de la musique plus made in USA : Bernard Herrmann et Alex North. Vous sentez-vous plus proche du son americain que du son europeen ? ... Je crois que mon travail, a la base, combine les deux influences. Mais les premiers succes de ma carriere sont lies au fait que mes partitions sonnaient americain. Le jazz tient une place importante dans vos compositions. Le jazz, je l'ai connu grace a mon pere. C'etait un grand collectionneur de disques. Et j'ai grandi avec la musique de Louis Armstrong, King Oliver... Ce genre de disques etait partout a la maison. Je n'ai jamais joue moi-meme du jazz, mais j'ai ce feeling particulier, oui... Comment avez-vous rencontre Otto Preminger ? En 1952, j'ai fait la musique d'un film : Sudden fear. La partition avait attire l'attention : les hautbois et le piano tres presents, a ne se faisait pas a cette epoque. A l'une des previews du film, le frere d'Otto etait dans la salle. Trois ans plus tard, lorsque Otto chercha un compositeur pour L'homme au bras d'or, son frere se souvint de ma partition et suggera mon nom a son frere. Ce score fut-il difficile a ecrire ? Non. La seule difficulte fut de le faire vite... En 20 jours exactement ! Mais d'un autre cote, je pouvais assister au tournage et voyais les rushs tous les trois jours. a m'a beaucoup aide. Quelle recette pour ecrire la musique de Western ? J'ai eu un certain impact sur la musique pour Western a l'epoque des Sept mercenaires (1966) et j'en suis content. Avant que j'en fasse, elle ressemblait surtout a de la musique folklorique. Moi, j'ai simplement traite le sujet avec beaucoup d'energie. J'adorais a ! Et les films de guerre comme La grande evasion : comment travailler ce genre de partition ?John Sturges a beaucoup a voir dans mon ecriture pour ce genre cinematographique. Il vous raconte son film et l'inspiration vous vient automatiquement. Il cree l'ambiance et definit la couleur musicale rien qu'en vous parlant. Formidable! Je me basais toujours sur un theme unique pour ecrire. Certains themes, je dois l'avouer, furent composes quand j'avais quinze ans... Je les ressuscitais, en quelque sorte ! Vous a-t-on refuse des partitions ? Oui. Une fois a cause du realisateur, mais la plupart du temps, pour des raisons purement commerciales. D'une faon generale, j'ai beaucoup de chance, car je n'ai jamais eu de partitions refusees sur un film qui ait marche ! En tant que compositeur, vous sentez-vous a l'aise aujourd'hui a Hollywood? Aux Etats-Unis, les compositeurs ont nettement moins de liberte aujourd'hui qu'hier, et cela pour differentes raisons : d'abord, il me semble que certains realisateurs sont devenus des auteurs avant d'avoir le droit de le revendiquer. Je ne parle pas de Scorsese ni de Francis Ford Coppola, bien sur ! Mais ce n'est pas forcement bon pour un jeune realisateur d'avoir cette pretention : a tourne vite a l'autoritarisme. Ensuite, on est emprisonne dans un etau commercial : les studios veulent toujours faire de l'argent avec la musique. Alors, la partition en souffre... Prenons l'exemple desastreux de The Wild Wild West dont j'ai ecrit la partition originale. Avec un film de ce genre, avec un score de cette ampleur (Et la, la qualite de la partition n'intervient pas), on sort un album de chansons qui n'ont absolument rien a voir avec le film. Pire ! Le score ne figure meme pas sur l'album ! C'est la fa la plus immorale de faire du business ! Il faut savoir que dans notre pays, les Etats-Unis, la seule chose qui compte, c'est l'argent. Vous pensez qu'il est facile pour un compositeur d'exister dans ces conditions ? C'est une question delicate. Je ne sais pas vraiment comment les choses vont evoluer a Hollywood. Je pense que, en ce moment, on entend de moins en moins d'emotion dans les BOF. Beaucoup trop de scores sont vraiment le resultat du genre de film qui a ete tourne : des films qui donnent peu de place a une bonne partition. Cela va changer, sans doute. J'espere que les gens vont se lasser... J'entends de plus en plus de realisateurs et de producteurs se plaindrent que les musiques se ressemblent toutes. Vous avez enregistre la partition rejetee que composa Bernard Herrmann pour le film d'Hitchcock Le rideau dechire ... Pourquoi ?L'affaire de la partition rejetee d'Herrmann etait connue de tout le monde a Hollywood. Parce que Herrmann etait un Dieu pour nous, jeunes compositeurs, nous suivions tout ce qu'il faisait. Lorsque cette partition fut refusee, nous fumes horrifies. Nous savions d'instinct qu'Hitchcock avait commis une erreur. J'ai longtemps attendu d'avoir l'opportunite de faire un enregistrement de cette partition. Je l'ai d'ailleurs utilisee dans le remake du film Les nerfs a vif (Martin Scorsese). Avez-vous rencontre Bernard Herrmann ? Oui, a l'epoque ou j'etais jeune compositeur. Il etait pour moi une sorte de mentor. Lorsque j'ai enregistre la partition ecrite pour L'aventure de madame Muir (Joseph L. Mankiewicz), j'ai eu le plaisir de jouer devant lui. C'etait six mois avant sa mort... Et qu'avez-vous appris de lui que l'on pourrait entendre dans vos partitions ? ... Une sorte de ferocite par rapport aux intentions... Beaucoup de ses musiques semblent parfois un peu lourdes... Vous savez, je n'aurais jamais imagine ecrire une partition comme celle de La mort aux trousses, mais je suis heureux que Bernard Herrmann l'ait fait!... Et c'est ce genre de partitions qui nous manque terriblement aujourd'hui. Des scores composes. L'electronique y est pour beaucoup : etre assis devant un synthetiseur et improviser, ce n'est pas composer. Mais, bon ! On a toujours nos dinosaures a Hollywood : John Williams, et Jerry Goldsmith (*). Et puis Thomas Newman et James Horner nous rassurent un peu sur notre avenir... Une definition de la musique de film ? La partition d'un film doit faire en sorte que celui-ci soit la meilleure experience emotionnelle qui soit pour le spectateur. Pendant que vous regardez les images, vous n'entendez pas vraiment la musique. Mais la musique vous fait sentir quelque chose... Et si la partition reussit a vous donner cette emotion, alors, c'est gagne.

(Entretient realise a Sedonna, Etats-Unis, en mai 2000) * Jerry Goldsmith est decede en Juillet 2004

Le 27 septembre 1968, la France decouvrait au cinema le film qui consacrerait le genie de son realisateur : 2001, l'Odyssee de l'espace de Stanley Kubrick. Les compositions de Richard Strauss Ainsi parlait Zarathoustra et de Johann Strauss Le beau Danube bleu sont indissociables des images du film. Pourtant, a l'origine, ces musiques ne devaient pas etre la. Nous sommes en decembre 1967. Le compositeur Americain Alex North est embauche par Kubrick pour ecrire la musique de son prochain film. Alex North est un musicien respecte et admire a Hollywood. Nomme 11 fois a l'Oscar, il a signe entre autres les partitions de Cleopatre, Un tramway nomme desir et il vient d'achever Qui a peur de Virginie Wolf ? L'idee de travailler sur un film dont seulement 25 minutes sont dialoguees l'enthousiasme. Ce n'est pas le cas de Stanley Kubrick. Son idee premiere, utiliser des partitions classiques deja existantes sur un film de SF, n'a pas convaincu la MGM. On lui impose donc la presence d'un score original et ce sera North, avec lequel Kubrick a deja travaille 7 ans plus tot sur Spartacus. Kubrick et North tentent de trouver une solution : le realisateur veut Strauss et Ligeti ? North ecrira une partition originale contenant les ingredients et l'essence de ces compositions. Il entame l'ecriture a Londres le 24 decembre. L'enregistrement est prevu le premier janvier. Nuit et jour, dans un appartement specialement amenage pour lui par Kubrick, North compose. Mais la pression est terrible. Victime de spasmes musculaires, c'est en ambulance qu'Alex North vient a la premiere seance d'enregistrement, confiant la direction des musiciens a son orchestrateur, Henry Brandt. En deux semaines, 40 minutes de score sont enregistrees en presence de Kubrick. Le cineaste ne cesse d'exiger des changements. North doit sans cesse retravailler sa partition. Apres onze jours de fortes tensions entre le compositeur et le realisateur, Kubrick informe North que sa partition n'est plus necessaire. Je vais remplacer la musique par des effets de respirations, lui dit-il . North propose de retravailler la partition chez lui a Los Angeles, en vain : sa proposition restera sans reponse. Ce n'est qu'en Avril, a l'occasion d'une projection du film a New York, que North decouvre la verite : Kubrick a finalement obtenu gain de cause aupres de la MGM. Son film exploite purement et simplement les partitions preexistantes accolees a ses images sur le premier mixage. Et le score d'Alex North ecrit pour 2001 l'odyssee de l'espace de tomber aux oubliettes... En 1993, le compositeur Jerry Goldsmith enregistrera cette partition devenue legendaire, sauvant l'honneur et l'oeuvre d'un homme qui, avec beaucoup de respect, se sera toujours mis au service de l'image. Cette partition (le generique, dans un style brillant et pompeux, est un des plus beaux jamais ecrits pour le cinema) est editee chez Varese.

Vous l'aurez compris: c'est cette partition de 40 minutes et non la bande originale du film qui est a classer parmi mes BOF favorites.