La glace a fondu mais c'est encore la saison du patin

Vous avez pu le constater (ou pas), a fait un bail depuis le dernier article. Les beaux jours, d'autres sujets de preoccupation, tout a, et surtout, apres un debut d'annee qui bien que correct, ne cassait pas trois briques a un canard, un invraisemblable creux cinematographique dans l'actu salles. Pour ma part, il n'ya que [REC] depuis presque 2 mois qui m'ait fait envie, et si le film remplit son contrat, on ne peut pas dire non plus qu'il fera a lui seul du printemps 2008 une belle saison de cinema.

Ce fut l'occasion de pour moi de raccrocher les wagons avec quelques series qui ne font pas de mal au cerveau, comme le (sympatique) sitcom How I Met Your Mother oula (navrante) saison 4 de Desperate Housewives.On jugera Lost dans quelques jours, une fois le season finale passe, cette courte saison 4 n'ayant, jusque la, ete qu'en partie a la hauteur de la precedente.

Ce fut egalement l'occasion de constater que l'automne 2007 avait ete une bien belle saison, en voyant arriver dans les rayons de mon video-club prefere des films qui sont tout simplement les meilleurs vus l'an dernier. Parmi eux, je vous encourage a voir ou revoir cette petite selection :

- dans la categorie "nouvel age d'or de la comedie US", les deux merveilles de l'ecurie Apatow que sont En Cloque, mode d'emploi et surtout Supergrave, aussi droles et audacieuses qu'emouvantes, deux films qui aident a vivre et qui depassent de loin l'etiquette d'ode aux "freaks geeks". Comme piques au vif, detrones sur leur propre terrain, on aurait dit que les Farrelly avaient a coeur de repondre avec un esprit trash qu'on ne leur connaissait plus. The Heartbreak Kid est en effet leur comedie la plus noire, ou leur humour slapstick maso ne fait que traduire une vision extremement sombre de l'existence (tout arrive toujours a contre-temps, le bonheur est inaccessible), que seul l'humour permet de supporter. Enfin, dans un registre plus leger, Les Rois du patin est probablement la meilleure entreede Will Ferrell, puisque cette tres drole parodie de film de sport reprend un canevas classique qui la rend plus accessible que des monuments de non-sens tels que Ron Burgundy.

"Love Hurts" : l'accroche tres amere du dernier Farrelly. Drole, vraiment ?

- dans la categorie "grands auteurs", prenez-vous une leon de mise en scene avec le dernier Sydney Lumet, Before the Devil Knows You're Dead (faites-moi grace du titre franais), accompagne de la ressortie du colossal The Offence une leon de variation sur le theme du bien et du mal avec le dernier Woody Allen, Le Reve de Cassandre ; une leon de profondeur symbolique avec le dernier Cronenberg, Les Promesses de l'Ombre, ou l'on se regalera de la faon dont le Canadien deploie son film et sa realisation sur le theme des couches superposees, de la surface des choses et de ce qu'elles cachent...

- dans la categorie "films de festival", lancez-vous de ma part dans ce magnifique drame coreenqu'est Secret Sunshine, film completement bouleversant d'une humanite et d'une noirceur egales au genie de son interprete feminine ; regardez Paranoid Park de Van Sant avec l'idee que c'est un film sur la decouverte de l'homosexualite, la culpabilite et le sentiment de dechirement interieur qui en decoulent (c'est tres explicite) ; donnez une chance au barre Steak, de Quentin Dupieux, qui recele les premisses d'un univers artistique absolument remarquable ; et guettez la sortie du thailandais Syndromes and a Century, de l'imprononable membre du jury a Cannes cette annee Apichatpong Weerasethakul, le genre de film ou l'on ne comprend rien mais dont la puissance du discret dispositif de mise en scene pourra toucher les spectateurs les plus ouverts ou exigents, a l'instar des images de Lumiere Silencieuse de Carlos Reygadas.

LE granddrame de 2007. Grand film tout court, a ne pas manquer en DVD.

- enfin, dans la categorie "film de genre",par l'accueilreserve a A Vif de Neil Jordan, belle et interessante reflexion sur la morale, la dualite de l'individu et son libre arbitre,contrairement aux accusations de film facho qui n'ont pas manque, film humaniste qui incite a la reflexion sur ce qui noussepare de l'inconcevable contribuez a donner a Stardust, l'elegante et emballante comedie d'aventures de Matthew Vaughn, le statut culte qu'elle merite, a l'instar de son illustre modele Princess Bride ; prenez-vous la baffe de l'annee devantla premiere heuredu Halloween de Rob Zombie, dont la mise en scene est en train de choper une puissance et une ampleur hallucinantes ; et faites-vous un petit plaisir sadique en montrant A L'interieur, dont l'audace compense facilement les quelques defauts, a une copine enceinte, gniark gniark...

Parmi les absents de cette liste, les films sortis plus tot en DVD, ceux qui ne le sont pas encore, ceux que j'ai manques (Beowulf !!!), ceux qui ont deja beneficie d'un gros buzz... et ceux qui ne le meritent absolument pas. Pour le plaisir, vous pouvez eviter de ma part (ou au moins je vous aurai prevenus) : American Gangster, charrette a Oscars de Ridley Scott (manque !) et film de gangster le plus mou du monde ; L'Assassinat de Jesse James... , prototype de la boursouflure arty qui n'a rien a dire, mais qui le camoufle derriere 3h de "belle image", d'intrigue fumeuse, de Performance d'acteurs et de decors Maisons et travaux special western ; La Nuit nous appartient, polar shakespearien tellement affecte et resigne qu'il s'ecroule sous son propre poids, et ne vaut que pour sa premiere et sa derniere scene ainsi que les purges ultimes que sont Clerks 2, La Faille, Blood Diamond, Pathfinder (encore que le dernier soit presque rigolo)...

Enfin, rejouissez-vous avec moi mes freres, de voir avec la fin du festival de Cannes et le debut de l'ete l'arrivee de grosses machines (et je ne parle pas que de blockbusters, je compte bien aller voir le Desplechin par exemple).

Je sais, a commence plutot mal avec cet Indiana Jones 4 qui deoit a peu pres autant qu'il intrigue, mais on en reparlera dans un prochain article...

Enfants des eighties, biberonnes aux Schwarzy, Sly, Jean-Claude et autres machos musculeux de la grande epoque, vous vous demandez peut-etre comme moi : que faire du cinema d'action aujourd'hui ? Suivre la tendance, tirer un trait sur un genre deprecie et ranger honteusement les DVD dans un carton au fond du grenier, pour eviter que votre bambin ne vous prenne, plus tard, comme un ringard attarde du bulbe ? Vivre dans le culte rigolard et lucide d'une epoque revolue, et revisionner Terrain Mine et Invasion USA avec quelques potes pervers lors de soirees pizza-biere ? Rester fidele a votre passion de la tatane et suivre, avec la complicite de votre video-club comprehensif, l'evolution de la masse ponderale de Steven Seagal dans ses coproductions roumaines ? Ou regarder, detache mais curieux, ce que devient le genre aujourd'hui ? S'agissant des trois premieres options, je vous laisse choisir, la quatrieme fera l'objet des elucubrations qui vont suivre. Au bout d'un petit (et modeste) historique du genre, il sera temps d'evoquerle meilleur film d'action de 2007 selon moi, etje suis sur que ce n'est pas celui auquel vous pensez !

(ceux qui vont lire directement le dernier paragraphe sont de mauvais joueurs)

Bon. Pour commencer ce sujet, un tel raisonnement par genre supposerait au prealable une definition de ce dernier, un petit champ d'investigation bien cloture, mais ceux qui se sont deja pose la question savent que comme une grande partie des genres cinematographiques, les films d'action sont moins aisement reductibles a une serie d'elements constitutifs figes(heros unique, resolvant un conflit par la force ou les armes, quantite de scenes spectaculaires, psychologie secondaire...) que dilues dans la masseet tantot marque par des films archetypaux, tantot infiltrant d'autres genres (science-fiction, aventures, guerre, comedie, policier, thriller, espionnage...). Je laisserai donc a plus erudit (un archiviste, par exemple) le soin d'une definition, me contentant d'evoquer quelques jalons du film d'action de ces dernieres annees, pour mieux comprendre ce que nous disent certains films sortis l'annee derniere.

Une decennie en enfer

Commenons par rappeler que les cineastes ayant donne ses quelques lettres de noblesse au cinema d'action se font a l'heure actuelle plus que discrets. Des les debut des annees 90, le cinema d'action traditionnel (comprendre : ou un gros bras dezingue des mechants)semblait atteindreses limites en terme de renouvellement, hum,"artistique". John McTiernan, qui aura toujours un temps d'avance sur l'evolution du genre et sera a l'origine de ses principales inflexions (parfois au detriment de la reussite commerciale de ses films), le comprend. Apres avoir exploite le physique hors-normes de Schwarzenegger au premier degre (Predator, 87) et impose une nouvelle norme deheros d'action, average guy goguenard et vulnerable (Die Hard, 88), ilLast Action Hero (93), dans une semi-parodie qui scellait, peut-etre un peu trop tot pour le public, la fin d'une ere. Son retour au genre ne se fera alors qu'au prix d'une refonte formelle (Die Hard 3, 95) qui annonce, la encore de faon visionnaire, le virage realiste et "camera a l'epaule" qu'allait prendre le cinema d'action des annees plus tard. Cela n'empeche pas le succes, franchise oblige, maisl'echec de l'incursion precoce de McT dans l'epique (Le 13e Guerrier, 99), comme celui de son brulot anti-spectacle qui suivit (Rollerball, 02),temoignent de la distance grandissante entre le cheminement du realisateur et les attentes dugrand public. Aujourd'hui, bientot 10 ans apres Le 13e Guerrier, on lui souhaite desortir d'une traversee du desert personnelle et professionnelle douloureuse, et de nous revenir avec une bonne vieille claque dont il a le secret.

McT : pour le genre, une vraie tete de porte-bonheur. Helas, a n'est pas reciproque.

Un autre grand realisateur associe a l'action hollywoodienne des annees 80-90, James Cameron, a lui aussi connu une decennie de quasi-inactivite cinematographique (volontaire cette fois) apres Titanic (98). Cameron a certes moins oeuvre dans le genre pur et il l'a moins faonne par sa mise en scene que McTiernan, mais il a permis, par ses ambitions pharaoniques associees a ses thematiques recurrentes (l'angoisse du futur et de la technologie, l'amour au-dela du temps, la maternite...),d'amener le film d'action vers des rivesplus universelles, attirant un public notamment feminin qui apprecie ses personnages de femmes fortes et libres. De sorte qu'aujourd'hui, et avant un Avatar qui devrait etre l'evenement de 2009, il n'est plus considere comme un realisateur de blockbusters bourrins comme du temps de T2, mais bien comme un auteur a part entiere. Enfin, Paul Verhoeven, qui a donne au genre des oeuvres phares a la croisee de la SF, a quitte le champ du blockbuster hollywoodien depuis Hollow Man (2000). Leur a succede, en quelque sorte,un John Woo qui aura juste eu le temps d'imposer sa patte (Volte/Face, 97)avant que celle-ci ne soit recuperee par un Tom Cruise en retard sur les modes (M:I 2, 00). Ses compatriotes Tsui Hark, Ringo Lamet Kirk Wong ne connaitront meme l'honneur d'un projet international d'envergure. Apres Woo,rares furent les realisateurs reconnus principalement pour leurs films d'action afaire positivement evoluerle genre...

When the moguls follow the trawler...

En realite, on se rend compte que le cinema d'action le plus typique, genre populaire par excellence,est logiquement davantage incarne par des producteurs que des cineastes. Si Joel Silver restele producteur emblematique du genre, a l'origine de nombreux hits en continu depuis 48 Heures (82) jusqu'a L'Arme Fatale 3 (92), l'esthetique 80's et le melange dedes buddy movies a la Silver se font supplanter au milieu des annees 90 par les productions d'un certain Jerry Bruckheimer. Comptant sur ses poulains Tony Scott et surtout Michael Bay, Bruckheimer va imposer sa patte grandiloquente aux blockbusters des annees 90 :images triturees en postprod, montage epileptique, surenchere logistique et pyrotechnique,tonalite volontiers pompiere et racoleuse... Si le public suit ces grosses machines, artistiquement, beaucoup parlent de derive du cinema pop corn. Avec le recul, on pourra y voir un certain esprit experimental assez stimulant, ou les personnages deviennent moins importants que l'espace,le decor, le plan (dans tous les sens du terme, topographique comme cinematographique). Le cerner pour Scott, l'exploser pour Bay.

Le genre action semble alors sur la pente descendante,et ses stars maison, malgre les efforts de certains (Van Damme avec les Ringo Lam) deviennent affreusement has-been. Bruckheimer lui-meme s'eloigne du film d'action, laissant les miettesopportunistes sans grande ambition comme Neil H. Moritz (xXx, 02)ou Luc Besson (Le Transporteur, 02). Les nouvelles vedettes de l'action, Vin Diesel, Jason Statham, The Rock, Wesley Snipes, n'atteignent ni la popularite de leurs aines, ni ne semblent vouloir se laisser enfermer dans cette etiquette reductrice. Exception notable : Jet Li, pur artiste martial, qui tenta mais ne reussira pas tout a fait a profiter de la vague asiatophile qui s'empare du cinema mondial a cette periode.

Everybody was kung-fu fighting

La fin des annees 90 est aussi la periode de la decouverte et de la popularisation des cinemas lointains, en particulier du cinema asiatique.Faisant suite a l'exil timide, voire avorte,de quelques cineastes hong-kongais, Hollywood se tourna vers l'est pour redonner un coup de fouet a ses films a grand spectacle.Apres avoir connu une petite periode de disette, Joel Silver a le nez creux en faisant de Jet Lide L'Arme fatale 4(98), avant de financer le projet un peu fou de deux freres quasi-debutants :un film de SF monumental melant cyberpunk, philosophie, kung-fu aerien et fusillades d'anthologie.a bientot 10 ans,et le film a a la fois a porte le "film de baston" vers des cimes insouponnees et a definitivement fait penetrerles choregraphies elaborees de combat cables comme une nouvelle composantedu film d'action, offrant un passeport dore a Yuen Woo-Ping et ses collegues.

Iiiiiiit's bullet time !

Le film est un mega carton, et sa mise en sceneva influencer considerablement la production des annees suivantes, de nombreux films en empruntant les gimmicks(Charlie's Angels, 2000)... Ce qui aura pour effet defaire retomber le souffle du kung fu movie a vitesse grand V, d'autant que pendant ce temps-la, le public accede aux oeuvres asiatiques originales.L'emprunt massif aux figures asiatiques de l'action semble avoir fait long feu, notamment depuis celui, assez definitif,qu'en a fait Tarantino dans Kill Bill : desormais, il sera probablement discret et plus diffus.

Je ne suis pas un heros !!

Matrix n'y etant pas forcement pour rien, les annees 2000 sont egalement les annees de la domination de nouvelles figures de heros de cinema : les super-heros. Les progres techniques se developpant de maniere inversement proportionnelle a l'imagination des studios, de nombreuses adaptations de comics vont voir le jour, la plus reussie et la plus emblematique etant de loin le Spider-Man de Sam Raimi. Reste que ces super-heros sont a l'ecran l'antithese des heros d'action d'autrefois : vulnerables, portant leurs pouvoirs comme des fardeaux, ces films bien que spectaculaires ne semblent devoir se voir que comme des allegories politiques (X-Men), psychologiques (Batman Begins), voire psychanalytiques (le Hulk d'Ang Lee).

Un des films de super-heros les plus remarquables, le Incassable de Shyamalan (00), propose meme un discours aux multiples lectures ou le spectacle est mis au second plan, et ou la supposee nature super-heroique de David Dunn (Bruce Willis) n'est qu'un pretexte a une meditationprofonde sur le sens que l'on donne a nos vies, notre place dans le monde et la part qu'yprennent la croyance et le conte populaire.

Bref, qu'il s'appelle Peter Parker ou Aragorn, le herosde la derniere decennie evolue plus dans le canevas du film d'aventures que dans celui du film d'action, son evolution interieure (remember Joseph Campbell) etant decisive dans sa capacite a triompher des obstacles qui se presentent a lui. Exception faite de Blade 2 (02), reussite aussi atypique dans la filmo de Del Toro que dans un paysage de heros tourmentes, nos heros se roulent plus des mecaniques. Riddick, autre figure musclee et badass des annees 2000, est meme un criminel sans foi ni loi. Globalement, le heros nouveau est soit un type (presque) comme les autres, soit un mec vachement sensible, soit une vieille crapule attachante.

Vous prendrez bien encore un JB ?

De fait, meme s'i ne vient pas du cinema, le heros d'action le plusiconique aemerger dans les annees 2000 est a la fois un type ordinaire, tourmente et potentiellement dangereux. Son nom : Jack Bauer. D'allure assez discrete, ne se distinguant du commun des mortels que par sa tenaciteet sa capacite a prendre la bonne decision au bon moment, c'est un melange de droiture morale et de personnalite borderline, de bon pere de famille et de kamikaze torture. Creee en 2001, la serie 24 est instantanement un grand succes populaire double d'une belle reussite artistique. On decouvre que le format 24x 50' permet une diffusion et une addiction maximales, et qu'une esthetiquetelevisee, particulierement ambitieuse en l'occurrence, n'est pas forcement un handicap, surtoutface aux exces de la production cinema type Bruckheimer. Jouant la carte du realisme a tous les niveaux (personnages credibles, intrigue en temps reel) et du rebondissement constant, les producteurs definissent une nouvelle norme de la fiction d'action. L'impact est tel que la serie aura beau abandonner progressivement tout ce qui faisait sa valeur initiale (le realisme, l'utilisation des split-screens, le developpement sur plusieurs saisons d'un univers coherent), le public suivra toujours. Aujourd'hui encore, alors que 24 a atteint des sommets de caricature et de ridicule, et est desavouee par la majorite de ses fans, sortent des films comme Angles d'attaque qui en sont des directs heritiers. Plus globalement, ce genre populaire qu'est l'action a tres facilement integre le petit ecran, rencontrant le succes d'Alias a Prison Break, avec la meme mecanique de cliffhangers toutes les 20 minutes qui fidelise le public meme quand il trouve De son cote, la bombe The Shield enterre finga inda noze tous les polars sortis en salles ces 10 dernieres annees, et acheve de reduire la distance qualitative entre series et cinema d'action.

Une idee pour renouveler 24 : situer le Day 7 pendant le passage a l'heure d'ete

Le seul personnage de cinemaa avoir reussi a tenir tete a Jack Bauer dans un registre similaire est un autre JB :Jason Bourne. Apparu en 2002 dans le sympathique thriller d'espionnage de Doug Liman tire des romans de Ludlum, Bourne est un peu le petit frere amnesique et sympa de Jack Bauer, bien servi par le physique d'ado de Matt Damon. La difference notable avec Bauer, et tout l'interet du personnage, c'est justement cette dualite entre ses aptitudes extraordinaires a la violence et sa volonte de ne pas y ceder. Comme si le cinema d'action contemporain ne pouvait cautionner l'usage gratuit de la violence, non seulement il la justifie (Bourne agit toujours en legitime defense) mais il cherche a s'en defaire, voire a s'en excuser. Films d'action non-violent, ou le heros fuit plus qu'il ne poursuit, cherche des explications plutot que la vengeance, les Bourne resument bien la difficile quete d'identite et de legitimite du genre aujourd'hui. La saga prendra une dimension supplementaire avec le 2e opus (04) et l'arrivee aux commandes de Paul Greengrass. L'Anglais, qui affirme detester la violence et semblait un curieux choix pour diriger un blockbuster,La Mort dans la Peau une date du cinema d'action. Esthetiquement, il pousse le style "camera a l'epaule" dans ses retranchements, grace a un sens du cadre et du montage en equilibre quasi-parfait entre le realisme absolu et une certaine cinegenie ; le spectacle est ici plus une question de rythme effrene, appuye par une immersion maximale (parfois au detriment de la lisibilite), que de debauche d'effets visuels. A ceux qui lui reprochent un filmage un peu trop televisuel, Greengrass repond que son influence principaleest celle du Friedkin deFrench Connection.lui et son scenariste Tony Gilroypartent des bases du film de vengeance et en font une histoire de redemption, ou un Bourne brise (non, pas de jeu de mots) renoncera a tuer, etl'amour qu'il porte a celle qu'il a perdu,la force de tirer un trait sur son passe. Un personnage sensible et humain, qui utilise davantage la strategie que la force, un retour au cinema realiste et intelligent des seventies : voila pour le heros d'action des annees2000, bien eloigne de celui des annees 80-90...

Un 3e JB, James Bond, qui aura profite du creneau libre du heros macho post-95 pour refaire son apparition inoffensive sous les traits d'un mannequin pour pub Petrole Hahn, en profite pour faire lui aussi sa mue, et devenir un blond costaud,bagarreur mais coeur d'artichaud. On a beau adorer Daniel Craig, on ne saurait que trop lui conseiller de s'eloigner assez vite de gens comme Paul Haggis, Martin Campbell ou Barbara Broccoli... Quant a sonsuccesseur autoproclame, le Ethan Hunt des Mission : Impossible, il estbien mal en point. Toujours en retard sur la vague, Cruise croit debaucher en JJ Abramsle genie en devenir du moment, mais se rendra compte trop tard (ou pas, d'ailleurs) que celui-ci n'est qu'un bon vendeur de soupe. Leur M:I III (06) est un pathetique renoncement a l'action, d'un cynisme incroyable vis-a-vis du genre. Heros peu motive ne cachant pas son envie de tourner la page, gimmicks fatigues, McGuffin dont tout le monde se branle explicitement, sequences d'action zappees au profit de scenes de sitcom, cliffhangers malhonnetes, finale expedie de faon hallucinante: le film concentre tous les defauts des series tele et fait figure manifeste de non-envie de cinema.

2007 : and the winner is...

On en arrive a l'an dernier, annee pour laquelle il semblait interessant de renifler les nouvelles tendances du cinema d'action, etant donne la vitesse a laquelle celles-ci s'amorcent et s'epuisent. Premiere tendance : un certain retour a un cinema d'aventures epique, barbare et violent matine de fantasy, dont temoignent le plutot prenant Apocalypto,le tres con mais parfois fun 300 et le supernul Pathfinder. Tout cela devraitdeboucher sur la mise en chantier prochaine de Conan, dont la sortie sera un veritable barometre pour la perennite du genre, qui pour l'instant n'est pas aussi bien servi qu'il le meriterait.

Deuxieme tendance, nettement plus perceptible celle-la :le cinema de genre regarde en arriere actuellement, empruntant non pas a des univers connexes et contemporains, comme ce fut le cas avec les comics, les series tele ou le cinema asiatique auparavant, mais a sa propre histoire. Tout d'abord,de jeunes reals se reclament de"l'esprit des annees 70"dise jamais de quoi il s'agit vraiment)a donne du polar lymphatique et affecte a la James Gray (La Nuit nous appartient), une assez honnete mais modeste adaptation de Lehane (Gone Baby Gone), un film-dossier de maniaque, applique maisun peu fade (Zodiac), voire un film "wannabe badass" mais qui n'a pas les cojones d'aller au bout (Bad Times) ; bref, rien de bien palpitant pour l'amateur de cinema qui remue les tripes. On remarquera quele meilleurpolar de l'annee est peut-etre l'excellent7h58 ce samedi-la, realise par unSyndney Lumet qui a oeuvre danset qui, a l'instar de Friedkin et son Bug, nous montre qu'il n'a rien perdu de sa classe. Ceux-la sont bien plus modernes qu'unRidley Scott et son American Gangster tout mou, calibre pour les categories techniques des Oscars,ou qu'unEdward Zwick et sa bouse paternaliste Blood Diamond.

Contrairement a beaucoup de heros d'action, Jason Bourne, lui, ne regarde pas dans le retroviseur.

Une poignee de films temoignent par ailleurs que les references n'attendent pas si longtemps pour s'assumer comme principal support de cinema. Ainsi, le tres chouette Hot Fuzz rend ouvertement hommage a Bad Boys 2, Michael Bay touve grace a Transformers un esprit eighties qui lui va comme un gant, et l'improbable sortie salles de The Marine sonne comme le retour en grace du bon vieux action movie d'antan, beauf et volontairement cretin. Curieux objet venant de nulle part (du catch US, plus exactement), The Marine synthetise 30 ans d'une certaine idee du film d'action avec son pitch a la Commando, ses extravagances pyrotechniques a la Bay du pauvre, et son 37e degre post-moderne. Avec sa star ressemblant a un hybride Schwarzy / Matt Damon,citant ouvertement Delivrance, Scarface ou Terminator, The Marine est l'archetype, et esperons-le le point de non-retour, d'un cinema de genre consanguin, qui se pille lui-meme a une vitesse hallucinante. Le projet Grindhouse lui-meme, s'il ne rentre pas dans cette reflexion du fait de la singularite du segment de Tarantino, montre a quel point la logique de recyclagele pas sur la creation.

De ces films a forte valeur nostalgique emerge toutefois le direct au coeur que nous balance Stallone avec son Rocky Balboa, icone trangenerationnelle s'il en est,et preuve que la sincerite d'une oeuvre prime sur son originalite. Le rayon des sequelles fut a cet egard assezdiversement enthousiasmant. Si Spider-Man 3, malgre son cote bancal, clot la saga avec beaucoup d'emotion et de generosite, en offrant des sequences fabuleuses d'une ampleur rarement vues sur un ecran, on peut regretter la faon dont se conclut la trilogie Bourne. On pouvait se douter que le personnage se releverait difficilement de l'absence de Marie (Franka Potente). Sans surprise, La Vengeance dans la peau est un film sans beaucoup d'ame, dont le contenu emotionnel passe a chaque fois par un rappel du personnage de Marie (flashbacks, mimetisme adopte par Nicky/Julia Stiles). Reduit a repomper le precedent sous pretexte de respect du cahier des charges, Grengrass, dont on sent l'envie de voir ailleurs, en fait une course-poursuite fatigante dans les capitales occidentales frappees par le terrorisme (...et alors ?) dont l'enjeu sera la decouverte, sans grand interet, de la faon dont Bourne est devenu Bourne. Malgre quelques sequences remarquablement choregraphiees (Londres, Tanger), le film n'a de reussi quesa gestion d'un tempo toujours plus rapide. Cela dit, on preferera mille fois cette deception a l'infame trahison que futDie Hard 4.0, qui pietine sans vergogne la nature d'un John McClane, transforme en vieux con reac et patriote avec l'assentiment de Bruce Willis, et se foutant de la gueulede cette tache de Kevin Smith.

Mais, mais... avec quoi Jason Stathamn tient-il son guidon ?

Tout cela pour dire que le meilleur film d'action de 2007 n'est pas forcement celui qu'on attendait, puisque passes tous ces films qui regardent peniblement dans le retroviseur, il ne reste pas grand-chose, hormis un petit ovni nomme Hyper Tension. A priori, et meme si on a de l'affection pour cette grosse brute anglaise de Jason Statham, il n'y avait rien a attendre du premier filmBrian Taylor, et surtout d'un pitch aussi racoleur que le coup du type qui doit s'infliger des decharges d'adrenaline regulierement pour ne pas mourir. Sauf que !

Sauf que ce concept, debile et bien bourrin en apparence, pretexte a un joyeux enchainement de scenes de flingages, de destruction, de sexe, de prise de produits illicites en tout genre (c'est deja pas mal !) est aussi un moyen assez finaud de questionner le genre. En effet, le cinema d'action,des series tele type 24, semble soumis a la necessite dedelivrer a frequence reguliere des scenes susceptibles de tenir regulierement son spectateur en haleine, et en eveil. Dans un societed'hyper-consommation, on peutreduire la fiction populaire, et donc le cinema d'action, a une succession de stimuli qui suppose une escalade pour devancer l'habitude et l'accoutumance du spectateur. En l'occurrence, une escalade dans le trash qu'illustre bien la scene assez hallucinante de baise en public : il faut au moins a pour que le personnage reste en vie -a pour que le public continue a regarder !

Une mise en scene roublarde vient appuyer le propos a plusieurs reprises. Tout d'abord, le reveil du personnage de Statham, en camera subjective, puis la fail se decouvre lui-meme filme, grace a une cassette laissee par ses agresseurs, installe d'entree l'analogie et l'empathie entre lui et le spectateur. Par la suite, Neverdine et Taylor optent pour une realisation camera a l'epaule en grand angle qui evoque a la fois MTV (les cascades ont un cote Jackass), la culture jeu video (dont se reclament les reals, on pense notamment a GTA) et le porno gonzo. Un vrai concentre de pop culture decomplexee, auquel les reals apportent toutefois un point de vue critique assez clair. En effet, le heros est depeint comme un type autodestructeur, un loser que la soif d'adrenaline pousse a faire des conneries, et cela bien avant qu'il soit empoisonne. Lors d'une scene cruciale ou le heros se retrouve chez son ami medecin, ce dernier lui injecte un calmant et notre heros dit "je vais mieux". Ce a quoi le toubib repond : "Non, tu vas tres mal, a vrai dire tu vas mourir, c'est juste ce que je t'ai injecte qui te fait planer". La fin, seche et desenchantee, voit meme le heros se rendre compte que sa recherche de sensations fortes l'a fait passer a cote de l'essentiel.Qu'on voie le personnage principal commespectateur lambda du film d'action, ou comme le genre lui-meme, ce que raconte Hyper Tension n'est autre que que l'autodestruction programmee d'une course en avant qui ne peut finir que dans le mur, en d'autres termes un regard lucidepuisque complice sur une degenerescence assumee. Pour vous convaincre encore de l'interet superieur du film, je pourrais encore evoquer cette scene hilarante ou le heros, frustre que sa copine ne finisse pas sa pipe, va buter gratuitement des bad guys pour se soulager. Rarement l'analogie aura ete aussi claire, et l'amateur de fusillades ejaculatoires et de flingues phalliques mis devant sa propre frustration de faon aussi nette !

Alors non seulement il est tout a fait permis de prendre un bon panard devant l'esprit jouissivement badass du film, franchement 2nd degre et peu avare en derapages gore et cul, mais il n'est pas interdit de trouver a moins con que a en a l'air, la demarche etant intentionnelle ou pas de la part de Neverdineet Taylor. Et pour tous les pervers qui ne s'assument pas, cela permettra de justifier l'achat du DVD a votre entourage sceptique...

A suivre donc : Hyper Tension 2 (j'ai hate !), et sinon, sur ce blog, on verra... Ah si, un mot sur deux absents de ce (deja beaucoup trop) long sujet...

"Allo Olivier, c'est Jorje. Tu m'etais sympathique mais desole, ton film m'a file la gerbe"

Pour etre honnete, j'ai arrete d'esperer quoi que ce soit du "renouveau du film de genre franais" que certains attendent depuis des lustres, que d'autres annoncent chaque annee. D'abord parce que ce genre de chauvinisme ne me correspond pas, ensuite parce que les deceptions dans tous les secteurs (systeme de financement abscons, ratages en serie) m'auraient vite decourage.

Pour autant, difficile de ne pas sentir comme une petite flamme qui se rallume quand, par exemple, on voit fleurir coup sur coup dans les couloirs du metro les affiches de Cortex, MR73 ou Le Nouveau Protocole. Voila des projets qui font envie, appelant respectivement a laisser eclater le talent de conteur Nicolas Boukhrief a travers un whodunit sombre et labyrinthique, a faire s'epanouir la mise en scene et l'amour pour le polar classique d'Olivier Marchal, fort du succes de 36,et enfin a reveler que la jeune generation de reals touche-a-tout pouvait, au detour d'un film de commande, faire revivre la veine du thriller politique a la Yves Boisset.

Evidemment,aucun de ces trois films ne s'avere conforme a ce que j'en esperais, deux d'entre-eux jouant sur un registre relativement different de ce qu'il annonait, le 3e se revelant au-dela de la simple desillusion.

Ce n'est pas parce que Dussolier ne sait plus ou il a mis son flingue que Cortex n'est pas un bon polar

La premiere surprise est loin d'etre mauvaise puisque s'ajoutent,a la simple enquete policiere amnesique attendue dans Cortex, des dimensions etonnantes : on est loin d'un Agatha Christie a la sauce Memento, le film relevant plus de la tragi-comedie que du polar. Jouant merveilleusement sur l'idee de faire d'un patient de maison de retraite, lieu anxiogene par excellence, un ex-flic atteint d'Alzheimer, Boukhrief se place toujours a la distance ideale du personnage de Dussolier pour etre a la fois avec lui et en retrait. Ainsi, le spectateur "vit" les inquietudes, les soupons et les trous de memoire du personnage par une remarquable utilisation de l'ellipse, de meme qu'il est constamment tente de rire ou de s'emouvoir de sa paranoia galopante. De cette ambiguite constante, le film tire une richesse et une ampleur reellement remarquables, une vraie profondeur humaine aussi, mettant de cote son aspect suspense pour mieux le reintroduire quand on s'y attend le moins. A la fois ludique, drole, inquietant et touchant, c'est une petite perle inclassable beneficiant de performances d'acteurs assez impressionnantes. Apres avoir defendu le cinema de genre pendant une bonne decennie notamment sur Starfix etCanal, Boukhrief confirme qu'il est un real d'une grande maturite, dote d'une personnalite singuliere et d'une maitrise discrete mais tres efficace de son art.

Marie Jo Mulder et Clovis Scully : la verite est ou, deja ?

La seconde surprise deconcerte un peu davantage. On pensait a peu pres savoir a quoi s'en tenir avec le film de Thomas Vincent, Le Nouveau Protocole, qui annonce une couleur militante anti-labos pharmaceutiques des une introduction lourde de sous-entendus, appuyee par une musique de thriller. Pourtant, rapidement, le film va se detourner du chemin tout trace du film-dossier a charge pour epouser une reflexion beaucoup plus nuancee et vertigineuse sur la verite, son opacite et ses inevitables interpretations. Filme au plus pres du personnage de Clovis Cornillac, quidam enquetant sur la mort de son fils et son lien avec des experimentations pharmacologiques douteuses, le film de Thomas Vincent place le spectateur dans la meme position d'incertitude par rapport aux faits qui lui sont presentes, et questionne notre subjectivite et notre propension a croire, a faire des choix, alors que la verite se derobe de plus en plus. Contre-balanant sans cesse ce que l'on pensait acquis, appuyant qu'en l'absence de certitude de la raison, ce sont les emotions qui guident nos actes, Vincent livre surtout un film douloureux sur le deuil et la fragilite de l'etre humain, avant de conclure, apres un denouementsur uneavec davantage d'interrogations que de reponses.

Lui-meme assez hesitant dans sa forme, sous-utilisantle scope, n'evitant pas quelques mauvaises notes des que le tempo s'accelere et pas toujours tres a l'aise dans sa partie thriller, Le Nouveau Protocole est neanmoins un film joliment tendu et immersif, ponctue de scenes reellement poignantes, double d'un dispositif assez brillant sur l'exposition de l'humain a la manipulation. En revanche dans le fond, s'il evite tout manicheisme en faisant du personnage de Marie-Jose Croze une paranoiaque instable eten laissant supposer que les labos ne sont que le fruit d'un systeme accepte par tous, on peut reprocher au film de botter en touche dans un debat tres contemporain, se gardant bien de prendre position, voire se faisant (involontairement ?)l'avocat du diable. Personnellement, j'avoue que la desolidarisation du personnage principal dans le dernier acte (filme de dos auparavant, il est alors filme de face) me gene et que, dans notre societe actuelle, des films ouvertement militants ne me derangent pas. Quoiqu'il en soit, le film souleve la question et peut servir de support a un joli debat, en attendant l'adaptation par Scorsese du magnifique Shutter Island de Dennis Lehane.

Cette prison n'est pas forcement insipree d'une histoire vraie

Enfin, et helas, le film le plus expose des 3 est aussi, le mot est faible, le plus decevant. D'autant que ce n'etaient pas les defauts de 36, film bancal mais porteur de belles intentions,qui pouvaient me laisser envisager une telle repulsion pour MR73. Je suis sorti de ce film consterne, sali par tant de mediocrite artistique et humaine. C'est un film degueulasse, mots peses. On s'est defoules sur Schumacher et son 8MM, que dit-on ici ? Rien, ou si peu. A tort car a mon sens, ce film est bien pire. [SPOILERS plus loin]

Alors, entendons-nous bien, que Marchal fasse un mauvais polar, ou on se fait chier pendant plus d'une heure a regarder Auteuil picoler et errer sur des scenes de crimes, passe encore.

Qu'il fasse de ses personnages des caricatures ambulantes, sans aucune profondeur (mis a part leur profonde betise) pour les personnages principaux, grotesquement etiquetes pour les bad guys (a tatouages ou cretes de coq), passe encore.

Qu'il reutilise des ressorts dramatiques uses jusqu'a la corde (le film torture blackliste, l'enquete parallele, l'arrestation qui foire, les flics ripoux qui enterrent l'enquete, la vengeance) sans rien y apporter de nouveau ou de personnel, a n'est pas du classicisme, c'est de la paresse et du manque de personnalite, mais passe encore.

Qu'il plombe chaque scene de dialogues ampoules tires d'un "Audiard pour les nuls"tendance Commissaire Moulin, a commence a faire beaucoup mais passe encore.

Qu'il nous fasse le coup de l'orpheline pure et abandonnee, enceinte et seule a meme de comprendre et de donner un sens a la vie du flic torture, l'aimant sans le connaitre et donnant son nom a son nouveau-ne, c'est completement insupportable de mauvais gout et de nullite mais a la limite, c'est pas si grave.

Mais qu'il depeigne un monde carceral relevant de l'image d'Epinal, duquel on laisse sortir un tueur multirecidivisteirrecuperable mais manipulateur, se jouant d'un systeme qui fait fi des victimes, et voulant, a peine sorti, "finir le travail" en poursuivant l'innocente orpheline ceci pose, qu'il mette en parallele l'execution du "monstre" par notre flic tortureroique avec la naissance du bebe, synonyme d'espoir et de vie ; qu'il filme cette execution-la de maniere propre (un petit trou dans le front) pour ne surtout pas deranger le spectateur avec cette image, alors qu'il ne se prive pas de filmer des trous-du-cul de victime ; qu'il paracheve tout cela d'un "Inspire d'une histoire vraie", en brandissant son badge d'ex-flic comme gage de legitimite, "c'est vrai, je l'ai vecu" (oui mais quoi au juste ?) ; que tout cela se fasse au moment ou passe en France un projet de loi honteux sur la retention de surete, au moment ou, plus globalement, le populisme penal le plus rance triomphe et plonge la justice franaise dans un moyen-age ideologique au mepris de 300 ans de sciences humaines ; tout cela me file la gerbe, oui, a me rend malade, M. Marchal.

Vous ne vouliez pas faire un tract politique ? Tres bien, cela ne change pas grand-chose, c'est une triste coincidence, dirons-nous.

Car independamment de tout contexte, ce film pue la mort, le gout pour une autodestruction paresseuse, sans aucune sublimation de la douleur ni effort intellectuel, il pue la haine et le degout de l'humain, il pue le refuge dans une iconisation de pacotille, la justice sauvageet la condamnation irrevocable des "monstres".

Independamment de tout contexte, ce film pue, car en arborant une caution "veridique", alors qu'il n'a rien de realiste (etes-vous jamais entre dans une prison, M. Marchal ?) et se complait dans les poses les plus eculees du polar grandiloquent d'autrefois, il se range dans le camp des menteurs, des manipulateurs de l'opinion par l'emotion, des irresponsables pourfendeurs de l'humanisme.

Ce film n'est pas du Melville, encore moins du Mann (avez-vous eu une seule idee de mise en scene a part cette photo ignoble ?), c'est du cinema morbide et sans talent, et desole M. Marchal si vous vous revez en figure romantique, en sauveur incestueux de l'orpheline, en ame brisee mais pure au milieu des pourritures, en candidat a la resurrection, pour moi vous n'avez de commun avec Louis Schneider que le poids de votre mediocrite a assumervous savez comment il regle le probleme...

A suivre : pour se calmer un peu , un petit retour sur quelques zolis (ou moins) films de 2007...

Autre grosse tendance de ce premier trimestre 2008 (non non, je ne rame pas du tout pour trouver mes thematiques ! ), celle qu'ont eu certains films a ne pas etre ce qu'ils pretendaient, ou en tout cas, a ne pas correspondre a l'idee que l'on pouvait s'en faire a premiere vue... Pour le meilleur ou pour le pire, les uns revelant des richesses insouponnees, les autres se revelant etre de pures arnaques. Bonnes surprises ou deceptions, voilaquelques films qui avancent masques.

REVIENS-MOI, de Joe Wright

Ce qu'il n'est pas : un love story cucul, avec amants separes par la guerre et tourbillon romantique.

Ce qu'il est : la bande-annonce ne dit pas que la nouvelle originale s'appelle "Expiation" et que c'est avant tout une histoire de culpabilite et de pardon impossible, dont le role principal est une petite fille et non les amants joues par Keira Knightley et James McAvoy. A la faveur d'un twist final culotte, le film devient meme une reflexion sur la creation artistique et ce qui la fonde.

Et alors ? : que le filme surprenne et intrigue des le depart en empreintant une voie peu classique et incertaine est une bonne chose, sans conteste, et surtout dans ce qu'on pensait etre une enieme romance victorienne et corsetee. La premiere partie recele, malgre la lourdeur des choix artistiques de Joe Wright, quelques belles scenes. Mais la suite prend rapidement des allures de demonstration vaine de la part du realisateur (dont un plan-sequence ronflant sur la plage de Dunkerque), d'autant que celui-ci laisse toujours le spectateur avec une longueur de retard sur la comprehension des veritables enjeux du recit, et donc de l'emotion. Jusqu'a ce twist certes interessant, maisqui fonctionne beaucoup mieux sur le mode litteraire que cinematographique (rigueur du point de vue oblige)et que l'on peut legitimement ne pas digerer.

Le jeu de la semaine : trouvez sur l'affiche de Reviens-Moi son personnage principal

INTO THE WILD de Sean Penn

Ce qu'il n'est pas : un film existentiel, meditatif et contemplatif sur le retour a la nature, la solitude et l'isolement de la civilisation moderne.

Ce qu'il est : une introspection progressive et douloureuse sur ce qui a pousse Christopher McCandless a fuir son "monde".

">Et alors ? : en privilegiant l'approche psychologique de ce qu'il depeint comme un drame familial plutot que de s'appuyer sur une hypothetique philosophie de vie propre a ceux qui renoncent a la civilisation et brocardent la modernite, Sean Penn prend le risque de decevoir tous les jeunes en mal de revolte et autres bobos en pleine crise identitaire, attires par une affiche qui leur promettait un voyage spirituel dans les grands espaces. Il annihile egalement toute iconisation de McCandless, preferant avec un certain courageen faire un gamin qui a surtout besoin d'une psychanalyse plutot qu'un nouveau Jack Kerouac.

Ne faisant pas durer un plan plus de 3 secondes ou ne laissant jamais son personnage seul trop longtemps, Penn raconte comment ce fils de bonne famille, touche par un mensonge familial dans son identite meme, va partir a la recherche de sa verite, synonyme pour lui de disparition. Exploitant cinematographiquement cette idee sans que beaucoup ne s'en aperoivent, Penn fait de McCandless un personnage-fantome, incapable de penser par lui-meme, enferme dans une impasse identitaire jusque dans ses rencontres, pour qui il incarne toujours un "autre" (un fils disparu, un amant impossible, Dieu...). Quand il agit sur son environnement, il revele un mensonge ou un secret, ildes catastrophes (la scene de l'elan). Sa quete d'autosuffisance etant un echec, il va comprendre qu'il n'existera vraiment que dans la mort,d'une improbable imprudence, assimilable a un suicide inconscient. Decadre, floute, surimprime ou neglige par la camera de Penn durant tout le metrage, il ne sera reellement filme que decharne et mourant, dans ce moment ou il peut retrouver son vrai nom, penser al'union retrouvee, grace a lui, de sa famille, et rever d'une derniere etreinte souriante, la mort venant soulager la douleur et la culpabilite d'etre ne inutile, car n'empechant pas le desamour de ses parents. Sean Penn, lui-meme frere d'un Chris decede, raconte par le biais de la soeur de McCandless un drame bouleversant.

L'accroche de l'affiche d'Into the Wild sonne moins touristique une fois le film vu...

SOYEZ SYMPAS, REMBOBINEZ de Michel Gondry

Ce qu'il n'est pas : un hommage aux geeks et a ce qui fonde la culture populaire (et a y reflechir, on n'est meme pas sur que a soit un vrai film avec des personnages dedans).

Ce qu'il est : un nouveau delire egotiste d'un clippeur doue pour saccager des pitchs dements.

Et alors ? : on attendait avec impatience de voir,et d'enfin apprecier,ce que le tres surestime real franais pouvait faire de ce reve de geek. Le resultat est sans appel pour Gondry : non seulement son film reussit a ennuyer en 1h30 (2-3 gags poseurs pour le mieux), mais il etale dans ce film toute sa pretention et ce qui le separe d'un vrai cineaste. Pour lui, un film ce n'est pas une histoire, des personnages, des emotions, une thematique transcendee par la mise en scene, ce sont des vignettes illustratives plus ou moins rigolotes. Sa relecture de films populaires est revelatrice :pure regurgitation a travers une esthetique en papier mache qui lui est popre, certes (et inventive dans une certaine mesure), mais completement desincarnee et privee de ce qui en a fait le succes. Incapable de toucher a ce que des films comme RoboCop, Ghostbusters ou meme Rush Hour peuvent avoir de precieux et d'universel, Gondry nous impose sa vision incroyablement reductrice du cinema, tout enfantasmant des qualites federatrices completement illusoires a son imaginaire. Pour tous ceux qui aiment les films en question, un tel contre-sens est penible, voire insupportable. D'ores et deja, le film n'existe plus que par les promesses de son pitch et le mouvement des "films suedes" qu'il a engendre, ou les vrais fans de cinoche populairese reapproprier leurs oeuvres fetiches, avec amour cette fois. C'est deja a.

"Soyez Ingrats, Embobinez" aurait pu s'appeler le plus grand piege a geek de l'annee

A suivre : une speciale "polars franais" qui aurait tout aussi bien pu integrer cette thematique, tant les films en question derogent egalement a ce qu'ils pretendent etre... ;)

Sujet de revolte regulier chez les geeks,la politique des distributeurs franet satendance a tuer dans l'oeuf la carriere hexagonale de films de genre beneficiant d'un buzz avantageux, a recemment fait parler d'elle en enterrant successivement tout une pelletee de films allechants, mais probablement un peu trop etiquetes "serie B" pour nos costard-cravate nationaux. Si leur retentissement commercial est negligeable, hormis pour des films franais comme A L'Interieur ou Frontiere(s),on peut legitimements'insurger de ce que ces choix priventune partie du public, pourtant friand de cinema, de la chance de voir autre chose que des blockbusters inoffensifs ou des divertissements pour menagere. Meme a Paris, il a fallu se depecher pour aller voir, dans les plus obscures dessalles de la capitale, des films buzzes commeDeath Sentence, 30 Jours de nuit et The Mist, aussitot propulses au rang de martyrs de la contre-culture.

Mais s'il faut combattre cet ostracisme qui marginalise encore le cinema de genre, a l'heure ou l'on pourrait croire qu'il s'est sensiblement democratise (campagnes publicitaires massives, visibilite nettement accrue dans la presse specialisee...), attention tout de meme a conserver un certain esprit critique et a ne pas promouvoir a tort des films qui ne sont pas forcement de totales reussites, et donc de bons ambassadeurs d'un cinema different mais de qualite. Ce petit sujet visera a retablir une certaine balance a propos des trois films cites,pour compenser ici un emballement critique un peu excessif, et la consoler le spectateur malheureux, persuade d'avoir laisse passer un chef-d'oeuvre.

"La" scene du parking de Death Sentence : un morceau d'anthologie dont le defaut est d'etre presque trop spectaculaire

Le revenge flick de James Wan, par exemple, Death Sentence, est effectivement une bonne surprise de la part de l'auteur de Saw, et il evite globalement les pieges du genre en faisant de la quete vengeresse de son personnage une derive, unique echappatoire a une douleur insupportable. Pour autant, ce n'est pas un film hardcore, le basculement de Kevin Bacon se faisant tres progressivement etmoins sous l'effet de la colere quesous le coup de la menace qu'exerce sur lui et sa famille une bande de degeneres stylises et caricaturaux. Se plaant autant dans une veine comic-book a la Punisher que dans une visceralite realiste a la Death Wish, le film souffre sans doute de la relative immaturite de son cineaste, qui ne peut pas s'empecher de ponctuer ses morceaux de bravoure de plans-sequences impossibles (et donc tres visibles) et de surligner tous ses effets. Passant apres le tres subtil et audacieux A Vif, voila donc une serie B plutot recommandable mais pas essentielle, reservee aux amateurs du genre, et dont la sortie salles ne fut pas scandaleuse au regard du potentiel commercial des vigilante.

David Slade a filme 30 Jours de nuit avec des lunettes de ski sur le nez. Ceci explique peut-etre cela.

On ne pleurera pas tropnon plus sur la sortie en catimini de 30 Jours de nuit, production a l'identite hybride reunissant un casting pour pisseuses, un real debutant remarque pour le faussement trash Hard Candy et un pur pitch de genre inspire d'un comics. Non que tout soit a jeter (les premieres images sont tres belles, et quelques effusions gore - dont une decapitation a la hache plein cadre ! - valent le detour), mais le resultat final laisse pantois devant l'immensede l'histoire (The Thing meets Pitch Black meets Blade II quand meme !). Comme cela a deja ete dit, notamment par notre brave Yannick Dahan, le film s'asseoit gentiment sur les 2 idees contenues dans son titre, puisque la gestion du temps est si catastrophique que les 30 jours semblent pouvoir etre reductibles a une nuit, et que jamais la mise en scene ne joue de l'obscurite, plongeant la ville dans la nuit americaine la plus claire jamais vue. Mais le plus grave, c'est probablement le decoupage completement improbable de David Slade, confirmant que celui-ci est tout sauf un cineaste. A force de rechercher le belle image a chaque plan (normal, c'est un clippeur), il montre a plusieurs reprises son incapacite a gerer un espace a trois dimensions, une multitude de personnages, une echelle de plans, le hors-champ, etc. D'ou de nombreuses scenes illisibles, ou l'implication du spectateur est reduite a neant par son incomprehension de ce qu'il est cense voir, presque un cas d'ecole de l'anti-cinema. Le real s'embrouille tellement lui-meme qu'il fera reapparaitre dans la scene finale un vampire passe au broyeur 5 minutes plus tot. A la trappe !

Qu'y a-t-il derriere la Brume ? Mieux vaut ne pas le savoir...

Enfin, il faut etre plus mesure pour le cas The Mist. D'abord parce que c'est le film qui a probablement ete le moins bien distribue des 3 (c'est une impression, a confirmer), ensuite parce que c'est de loin le plus interessant (ce qui ne vaut pas dire reussi). Les gens charges de vendre le film etant visiblement au courant du potentiel de l'association King/Darabont (tous deux figurent en bonne place sur l'affiche), le probleme vient peut-etre d'ailleurs. Tout le monde conviendra de ce que le casting de quasi inconnus, le cote fantastique old school du film et un propos aussi adulte que pessimiste (ausculter les comportements humains face a la peur) avait de quoieloigner les masses adeptes de l'horreur tape a l'oeil, confortableet immature.

Mais il faut egalement avancer que malgre un louablemodes, une exposition en beton, la note d'intention de Darabont de faire du Carpenter (cite des le premier plan) matine de Lovecraft (superbes visions de cauchemar qu'abrite la brume) et de satire sociale corrosive visant l'extremisme religieux, le film souffre de defauts qui l'empechent d'acceder a un statut de chef d'oeuvre qui lui tendait les bras. Au premier rang de ces defauts, la mise en scene d'un Darabont qui montre une nouvelle fois ses limites des que l'on sort du pur film de personnages (sfx lamentables, tres mauvaise negociation des scenes d'action). On se demande d'ailleurs s'il n'aurait pas ete judicieux pour lui d'eviter radicalement toute tentative de spectaculaire, se contentant d'un huis clos sur la manipulation et la croyance sans jamais rien montrer de la menace exterieure. En second lieu, permettez-moi de pousser une gueulante sur cette fin, vendue comme traumatisante alors qu'elle m'a paru aussi grotesqueque maladroite, brouillant un propos jusque la assez clair par sa dimension morale tres ambigue.

[SPOILERS] Cedant dans la forme a un certain mysticisme (musique de Dead can Dance aidant), The Mist s'acheve en effet sur la punition implacable des incroyants et de ceux pour qui le suicide est une solution digne face a l'horreur. Plus catho, tu meurs ! Ceux qui avaient deja tique devant l'amorce d'un double-discours etrange, a la fin de La Ligne Verte, risquent a nouveau de trouver l'attitude de Darabont plus que douteuse. [fin SPOILERS]

L'Orphelinat : l'exemple a suivre ou l'exception qui confirme la regle ?

On voit donc que si ces films n'ont pas connu un sort conforme aux attentes des fans de cinema de genre, ce n'est passeulement a cause du mepris de l'intelligentsia ou du cynisme des distributeurs franais, mais peut-etre aussi parce que, tout simplement, ils ne sont pas tout a fait assez bons pour pretendre a une plus large diffusion. Cela releve de l'appreciation personnelle, mais force est de reconnaitre qu'un film aussi impeccablement maitrise que L'Orphelinat de JA Bayona, malgre sa nationalite espagnole et une arrivee tardive au sein d'un genre considerablement balise et investi ces dernieres annees, a su convaincre les distributeurs et beneficier d'une distribution plutot genereuse, lui permettant de trouver son public. Pour conclure, on rappellera quele public a lui-meme une part de responsabilite dans l'offre qui lui est proposee, et que les Espagnols, en faisant un triomphe a L'Orphelinat, se sont assures de la credibilite commerciale locale du cinema de genre pour quelques annees...