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houellebeck : la possibilité d'un bide

Thu, 07 Aug 2008 10:24:35 +0200

Cinéma

C'est sûrement l'un des films les plus attendus de la rentrée. Attendu au coin du bois. « La possibilité d'une île », de Michel Houellebecq sortira le 10 septembre et va être présenté au festival très cinéphilique de Locarno du 6 au 16 août. Dès la toute première projection de presse à Paris le 23 juillet, il y avait de l'électricité dans la salle bondée et quelques ricanements au cours des une heure vingt-cinq que dure le film. « Le fait est que je suis sincèrement haï par quasiment tout ce qui est culturel en France », constate, navré, Michel Houellebecq dans l'interview du dossier de presse. Pourtant de bonnes fées et de bons princes se sont penchés sur ce film adapté du best-seller du même nom disponible en livre de poche. A commencer par Benoît Magimel, rencontré grâce à l'agent de Houellebecq, François Samuelson, lors d'une avant-première des « Chevaliers du ciel ». « Il était venu me saluer très simplement, m'expliquant qu'il avait passé un agréable moment, se souvient l'acteur. Il m'a donné l'impression d'être en réflexion à chaque instant, chaque mot prononcé était pesé et réfléchi. Il prend le temps, même pour un simple “Comment allez-vous ?”. Il se sonde lui-même avant de répondre qu'il va bien. » C'est sans doute plus tard que les difficultés sont arrivées, puisque le comédien poursuit : « Michel ne se rendait pas tout le temps compte de la difficulté à transposer l'écriture en images. Toute l'équipe technique et chacun des acteurs se voulaient à son service, pour lui permettre de faire le film qu'il souhaitait. Nous avancions parfois sans savoir... »

Le flirt de Houellebecq avec le cinéma ne date pas d'hier puisqu'il fut étudiant à l'institut Lumière. Il a co-écrit le scénario de son premier roman « Extension du domaine de la lutte », tourné en 1998 par Philippe Harel avec José Garcia dans le rôle principal. Il aurait bien continué avec le roman suivant, « Les particules élémentaires », mais c'est le cinéaste allemand Oskar Roehler qui a soufflé les droits du livre à Harel. Houellebecq, qui a aussi réalisé trois court métrages en 1978, 1982 et 2001, était passé en 2004 chez Fayard après que son agent ait négocié un couplage roman-film pour « La possibilité d'une île » alors en écriture. C'est la filiale audiovisuelle de Hachette, GMT Productions, qui devait financer le film. Mais en avril 2006, son PDG, Jean-Pierre Guérin, jetait l'éponge face aux exigences de l'écrivain qui ne voulait pas changer une virgule au scénario. Et c'est Mandarins Films, producteur de « Brice de Nice », « OSS 117 » et « Les chevaliers du ciel » qui récupéra le bébé.

« La possibilité d'une île » agite des propos sur le clonage et l'éternité de l'homme. Avec deux personnages principaux, un gourou qui fait songer à Raël, et son fils Daniel qui va connaître grâce au clonage l'immortalité. A l'actif du film, des paysages étonnants de fin du monde. Au passif, un bric à brac de décor de science fiction digne des « Fantomas » des années 60. « Je pense que j'ai fait une adaptation fidèle sur le fond, explique Houellebecq, avec une grosse bifurcation due à l'acteur Patrick Bauchau qui est beaucoup plus sympathique que Raël, et à la relation père/fils qui est devenue plus présente grâce à la relation de Bauchau et de Magimel qui s'aimaient beaucoup ». Quant à la différence entre le métier d'écrire et celui de filmer, Houllebecq constate qu'il a eu « des conflits de pouvoir énorme ». Avec l'auteur de la musique tonitruante du film peut-être puisque l'écrivain confie : « Il a fallu gérer la personne parce que c'est excité ces gens-là ! Ils mettent de la musique partout ! » Et voilà pourquoi, aujourd'hui, il soupire : « C'est pas mal aussi d'écrire... ». François Quenin

juillet

Sun, 13 Jul 2008 17:10:01 +0200

Le 9 juillet • « Le bruit des gens autour », de Diastème Pendant le festival d'Avignon, des artistes du In et du Off vivent comme vous et moi, la vie quotidienne avec ses heurts, malheurs et ses bonheurs. Après un démarrage curieux, l'intrigue s'envole, avec Bruno Todeschini, Emma de Caunes, Léa Drucker... Magnifique. (18/20) • « My name is Hallam Foe », de David MacKenzie A Edimbourg, superbement filmée, un ado en rupture de famille rencontre une jeune femme qui ressemble à sa mère tragiquement disparue. Polar psychologique et un brin érotique. (15/20) • « Une épopée », de François Magal Un jeune couple français décide de s'installer en Irlande avec en tête un projet culturel insolite. L'intégration en milieu rural se fait sans mal. En revanche le couple subit quelques craquements intimes. Rien n'est dit. Et ce non-dit est passionnant. (14/20) • « Une histoire italienne », de Marco Tullio Giordana Deux stars aujourd'hui oubliées étaient au sommet de l'affiche sous Mussolini. Le réalisateur de « Nos meilleures années » a raconté leur histoire tragique dans une grande fresque qui n'a rien de manichéen. (14/20) • « Le voyage aux Pyrénées », d'Arnaud et Jean-Marie Larrieu Après « Peindre et faire l'amour », dans les Alpes, les frères Larrieu poursuivent leur traversée du cinéma français avec leurs histoires sens dessus dessous. Les voici dans Les Pyrénées avec leurs acteurs préférés, Jean-Pierre Darroussin et Sabine Azéma. (12/20) • « Bienvenue au cottage », un film de genre, comme on dit dans les écoles de cinéma, une histoire bien saignante où tout le monde finit découpé (10/20) • Pas vu : « Soit je meurs, soit je vais mieux », de Fabienne Fereira Bersosa, une cinéaste qui mérite mieux qu'une sortie dans les salles désertées de l'été. Le 16 juillet • « Broken English », de Zoe Cassavetes Après le fils, Nick Cassavetes, qui a réalisé quelques bons films, voici la fille qui raconte une jolie histoire franco-américaine, avec Melvil Poupaud. (15/20) • « Voyage au centre de la terre », d'Eric Brevig C'est le relief et les effets spéciaux qui donnent du sel à ce remake. (14/20) • « Lake Tahoe », de Fernando Eimbcke Histoire simple d'un adolescent qui perd son père et mise en scène sophistiquée dans les paysages brûlants du Mexique. (11/20). • « VHS Kahloucha », de Néjib Balkabhi Quand des habitants d'une petite ville tunisienne s'amusent à faire du cinéma, ça n'amuse pas forcément le spectateur. (10/20) • Retour sur « Bienvenue Chez les ch'tis » : pourquoi plus de 20 millions d'entrées ? Un directeur de la poste travaillant à Salon-de-Provence est nommé à Bergues, petite ville du Pas-de-Calais. C'est la grosse déprime pour cet homme et sa famille, pour lesquels le Nord de la France commence à Lyon. Mais très vite, il apprend les joies du quotidien intransportables ailleurs, le patois, la baraque à frites, la gentillesse des habitants. « Quand on vient dans le Nord, on pleure deux fois, lui dit-on, quand on arrive, et quand on s'en va ». Ce qu'il fera. En plébiscitant cette comédie qui a coûté cent fois moins qu'« Astérix aux JO », les spectateurs disent leur accord avec le discours masqué sous la farce. « L'argent est aujourd'hui ce qu'était le droit du plus fort autrefois », écrivait Van Gogh à son frère. C'est l'inverse que raconte le film. Il y a dans cette équipe de la poste de Bergues des relations harmonieuses improbables dans la vraie vie. L'univers des Ch'tis fait rêver à un monde plus juste, proche de ce mot de Gilbert Cesbron dans « Chasseur Maudit » : « Je cite l'argent en dernier : à sa place ».

25 juin

Thu, 26 Jun 2008 16:56:11 +0200

• « Valse avec Bachir « , d'Ari Folman Que s'est-il passé dans les camps palestiniens de Sabra et Chatila en 1982 ? C'est la question que se pose le réalisateur qui accomplissait alors son service militaire. Comme il a tout oublié, occulté, il fait, vingt ans après, le tour de ses compagnons d'armes. La vérité sur ce massacre, commis par des milices druses alors qu'Israël contrôlait la région, émergera pour le personnage que le réalisateur a dessiné et qui le représente. (17/20). • « Au bout de la nuit », de David Ayer Il y a quelque chose de pourri dans la police de Los Angeles. Un jeune inspecteur parfaitement intègre va aller jusqu'au bout d'une enquête périlleuse où il risque tout bêtement sa vie. Un bon polar saignant pour l'été. (15/20). – La semaine prochaine • « Les sept jours », de Ronit et Schlomi Elkabetz Pendant la première guerre du Golfe, une famille israélienne – frères et sœurs, belles sœurs et beaux-frères, mère et grand-mère – se trouve confinée dans une maison pour cause de deuil, dans l'angoisse des attaques chimiques venues d'Irak. Mais ce sont les querelles fratricides qui sont les plus meurtrières. (14/20). – La semaine dernière • « La capture », de Carole Laure Le troisième film de la belle Canadienne raconte une histoire qui fait écho à quelques faits-divers récents. Une jeune femme se venge d'un père qui a pourri son enfance, celle de son frère et la vie de sa mère. Un film violent comme une thérapie réussie. (15/20) • « O'Horten », de Bent Hamer Un conducteur de train norvégien part à la retraite après avoir voyagé toute sa vie dans les grands espaces blancs. Magnifiques images et très beau portrait d'un jeune retraité. (14/20) – Cet été • « Voyage au centre de la terre », d'Eric Brevig L'intérêt de ce remake impressionnant du film de 1959 est qu'il est en relief – lunettes prêtées à l'entrée de la séance. (Sortie le 16 juillet - 16/20). • « Babylon A.D. », de Mathieu Kassovitz Un grand et beau film d'anticipation dans la lignée de « Blade Runner » pour les décors et du dernier « Indiana Jones » pour l'action. Avec un plus par rapport à « Indiana Jones » qui n'est qu'un film d'action : une réflexion philosophique sur l'avenir de la planète. (Sortie le 20 août - 17/20). – A la rentrée • « Coup de foudre à Rhode Island », de Peter Hedges Jolie comédie sentimentale et familiale, sorte d'anti-Desplechin et son « Conte de noël ». Avec Juliette Binoche. (Sortie le 17 septembre - 15/20). • « Parlez-moi de la pluie », d'Agnès Jaoui Toujours impeccables, les histoires de Jaoui/Bacri. Un film toutefois un peu inférieur au « Goût des autres ». La prestation de Jamel Debbouze en employé d'hôtel et cinéaste débutant est exceptionnelle (Sortie le 17 septembre - 16/20). • « Faubourg 36 », de Christophe Barratier Une belle évocation de l'époque du Front Populaire à travers la vie d'un music-hall de quartier à Paris ; mais trop parfaite, trop léchée, trop reconstitution à l'ancienne. Par le réalisateur des « Choristes ». (Sortie le 24 septembre - 15/20). – Le mot de la fin « La presse, c'est la sidérurgie, crise sur crise, plans sociaux sur plans sociaux. Personne n'a la clé. Entre les écarts déontologiques, les exigences de l'investisseur et les conditions de travail, les journaux se vident de leur substance et on ne peut plus travailler correctement. S'il n'y a pas de réflexion collective, les gens vont partir les uns après les autres. » Muriel Gremillet, 33 ans, ex-journaliste à « Libération », directrice de cabinet du président du Conseil général de Saône-et-Loire, Arnaud Montebourg, interviewée dans « Les Inrockuptibles ».

docu : le procès fait à "Charlie Hebdo"

Tue, 17 Jun 2008 11:57:51 +0200

Festival de Cannes : La laïcité sur le grill Un documentaire français revient, à Cannes, sur le procès gagné en mars 2007 par « Charlie Hebdo » qui avait publié des caricatures de Mahomet. Projeté au festival de Cannes, le documentaire passionnant de Daniel Leconte, « C'est dur d'être aimé par des cons », raconte le déroulement du procès intenté par des organisations islamiques à « Charlie Hebdo », à cause de la publication de caricatures anti-islamistes. On se souvient que ces caricatures, parues dans un journal danois, représentaient notamment le prophète Mahomet avec une bombe dans son turban et avaient suscité une immense vague de protestations dans les pays arabes. Par solidarité avec les confrères danois menacés de mort, quelques journaux français avaient diffusé ces caricatures. Non sans problèmes. Ainsi, le lendemain de la publication dans « France Soir », le directeur était viré par l'homme d'affaires qui en était le propriétaire. Quand « Charlie Hebdo » décida de les publier, avec, en couverture, un dessin de Cabu représentant Mahomet qui déclarait : « C'est dur d'être aimé par des cons », à propos des intégristes, la Mosquée de Paris, la Ligue Islamique Mondiale et l'Union des organisations Islamiques de France attaquèrent le journal en justice. « L'Express » à son tour entra dans la danse, et c'est là que se joua un épisode haut en couleur, comme l'a raconté au procès Denis Jeambar, le directeur de l'époque, et repris devant la caméra de Daniel Leconte. Alors que l'hebdomadaire roulait sur les rotatives, un collaborateur de Serge Dassault demanda à Jeambar d'appeler l'avionneur chez lui, ce qu'il fit. « J'espère que vous ne publiez pas les caricatures », lui dit Dassault. Si fait. Un dialogue serré s'engagea entre le directeur de « L'Express » et son actionnaire qui lui apprit qu'il devait se rendre en Arabie Saoudite la semaine suivante pour quelques contrats, naturellement. Jeambar tint bond, mettant en avant sa démission et le risque d'un énorme ramdam médiatique si « L'Express » ne paraissait pas. Dassault recula. Jeambar, devenu depuis patron des éditions du Seuil, souligna que Dassault s'était assez vite, par la suite, débarrassé de l'hebdomadaire en le vendant à un groupe belge. Et Philippe Val, le patron de « Charlie hebdo » conclut devant la caméra de Daniel Leconte que pas une ligne ne sortit le lendemain dans la presse concernant cet épisode incongru raconté avec forces détail aux magistrats et aux chroniqueurs de presse pendant le procès. Philippe Val, star malgré lui de ce documentaire, n'a de cesse de rappeler ce qui est en jeu, par-delà la liberté d'opinion, tout simplement la sauvegarde de la laïcité qui est l'un des fondements de la République. Diverses personnalités, citées comme témoins, sont venues le rappeler et le répètent devant la caméra de Leconte. Tel François Bayrou qui évoque la liberté de pensée inscrite dans la déclaration des Droits de l'homme de 1792, suivi par Elizabeth Badinter, François Hollande et... Nicolas Sarkozy qui envoie un fax lu à la barre où il est question de liberté fondamentale (nous sommes au début de la campagne présidentielle). La plaidoirie de Maître Malka, l'un des avocats de « Charlie Hebdo », met les rieurs du côté de l'hebdomadaire satirique. L'avocat rappelle l'exigence des associations islamiques qui veulent « l'égalité de traitement avec les autres religions ». Alors, Malka sort les innombrables couvertures consacrées au pape qui est régulièrement caricaturé par le journal anticlérical. « Vous voulez vraiment une égalité de traitement ? » demande l'avocat. Au cours du procès, une sorte de forum permanent se tenait dans la salle des pas perdus du Palais de justice où des centaines de journalistes du monde entier couvraient l'événement. Leconte a filmé les discussions passionnées, et très franco-françaises, entre les adeptes de la censure et les apôtres de la laïcité, comme une sorte de cours accéléré d'instruction civique, à l'image des conclusions d'un procès qui vit heureusement la liberté d'expression triompher contre l'emprise des fanatismes et des terrorismes de tous poils. François Quenin

films de mai

Tue, 27 May 2008 14:29:08 +0200

• « Un conte de noël », d’Arnaud Desplechin Imaginez un repas de fête de famille où l’on se dirait tout. Ce serait l’enfer. Et autrement vivant qu’un repas où l’on ne se dit rien. Tel est le nouveau film brillant de Desplechin, une rencontre familiale un soir de noël où même les morts participent à la fête. C’est long (2 h 20), indigeste et beau comme un roman de Balzac. Pas de juste milieu, on adorera ou on détestera. (19/20). • « Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal », de Steven Spielberg Tout y est : les méchantes bestioles, les passages secrets mortellement dangereux, les coups tordus des méchants, un air de déjà vu qui emballe. L’intrigue est invraisemblable. Les scènes d’action sont éblouissantes. On est là pour ça. (18/20). • Pas vu : « Nés en 68 » • Il faudra attendre l’automne pour voir en salles le très subtil marivaudage de Woody Allen, « Vicky Cristina Barcelona » projeté à Cannes (18/20) et le formidable nouveau film de Clint Eastwood, « L’échange », qui fustige la corruption de la police de Los Angeles dans les années 30 ; palme d’or en vue (20/20). A moins que le grand Clint, 77 ans, ne se fasse doubler par un jeunot, Steven Soderbergh, dont le film fleuve, « Che », 4 h 30, sera projeté jeudi 22. Pour mémoire, Soderbergh a reçu une palme d’or en 1989, à 26 ans, pour « Sexe, mensonges et vidéo », son premier film. • « Bataille à Seattle », de Barry Ackroyd En 1999, l’OMC tenait un congrès international à Seattle. Altermondialistes et syndicalistes s’y invitèrent. Le maire adjura manifestants et congressistes de coexister pacifiquement. Mais la venue du président Clinton fit monter la pression et la Garde nationale entra dans la danse. Résultat : cinq journées d’émeutes. La scénarisation et la mise en scène de ces événements est remarquable. (17/20) • « G.A.L. », de Miguel Courtois Dans les années 80, le gouvernement socialiste espagnol laissa se créer une police secrète parallèle, le GAL (Groupe antiterroriste de libération), pour lutter à armes égales (et illégales : meurtres et tortures) avec les séparatistes basques. Des journalistes, dont l’un est le producteur du film, enquêtèrent au péril de leur vie, et obtinrent finalement la démission de hauts responsables politiques. Un triller politique digne des meilleurs Costa Gavras. (16/20) • « Agnus Dei », de Lucia Cedron Après l’enlèvement d’un homme de 77 ans à Buenos Aires en 2002, sa petite fille découvre ses liens avec la dictature, à travers les confidences de sa mère, exilée en France, et revenue spécialement pour aider sa fille dans cette affaire, alors qu’elle avait rompu tout lien avec le père. Un film subtil, plus ou moins autobiographique, sur les relations dangereuses en politique. (15/20) • « Loin de Sunset Boulevard », d’Igor Minaiev Ce cinéaste d’origine russe vivant à Paris a évoqué son pays natal dans deux films sur la Perestroïka sortis dans les années 90. Il s’attaque ici aux années 30 et à Staline pour raconter le monde du cinéma sous surveillance. Une fresque presque aussi réussie que « La vie des autres » sur la Stasi en Allemagne de l’Est. (15/20) • « Wonderful Town », d’Aditya Assarat Un jeune architecte débarque dans une bourgade thaïlandaise abîmée par le tsunami. Il loge dans un petit hôtel et une idylle s’ébauche avec la jeune patronne. Etrange et romanesque.(12/20) Pas vus : « Tu peux garder un secret ? », « Jackpot ».