Roberto D´arte

     No segundo filme da trilogia “De Volta para o Futuro”, lançado em 1989, a máquina do tempo inventada pelo Dr. Emmett Brown tem o lixo doméstico como combustível. Na obra do diretor Robert Zemecckis, o futuro fictício é 2015, que, para nós, já está bem à porta.

       Exageros à parte – uma vez que o “cientista maluco” do filme joga dentro do tanque do veículo cascas de banana, resto de cerveja e outros produtos tirados da lata de lixo – “De Volta para o Futuro 2” toca num tema absolutamente atual. É realmente possível transformar em combustível ou em energia elétrica o lixo que, cada vez mais, entope depósitos nas cidades do mundo inteiro?

      Recentemente, em um de seus comentários no telejornal Bom Dia Brasil, da Globo, a economista Miriam Leitão chamava a atenção para o fato do Brasil ter índices de países subdesenvolvidos em termos de saneamento básico e coleta de lixo, mesmo nas áreas mais ricas do país. Ela listou uma sucessão de propósitos positivos para o que hoje é tido como um dos mais graves problemas ambientais: “o lixo pode ser matéria-prima para as indústrias na reciclagem; se tratado, pode melhorar a saúde da população e evitar gastos do sistema de saúde; pode produzir energia e, de quebra, poluir menos a atmosfera”.

        Normalmente, o lixo que é depositado nos lixões não tem tratamento adequado na maioria das cidades (pequena, médias e grandes). Ele contamina o meio ambiente, espalha doenças e, ainda por cima, é um desperdício. Já existe tecnologia para transformar em energia o que não for reciclado nos lixões. Basta, para isso, que sejam construídas centrais elétricas que usem o lixo como matéria-prima.

        Ainda em seu comentário, Miriam Leitão questiona por que, com tanta vantagem, o Brasil ainda tem índices tão baixos de saneamento e tantos lixões nas cidades? Pela falta de visão de nossos governantes, respondeu ela própria. Normalmente, os administradores públicos preferem obras que apareçam mais. Tratar o esgoto, o lixo, sempre foi considerado uma obra que ninguém vê, que não rende dividendos políticos (leiam-se votos).

         O impressionante é saber que tudo poderia ser diferente se houvesse no Brasil (e noutras nações) uma vontade política para reverter esses problemas básicos. Há bem pouco tempo li uma reportagem que divulgava uma estimativa tirada do Plano Decenal de Produção de Energia 2008/2017, encomendado pelo Ministério de Minas e Energia. De acordo com ela, olixo das 300 maiores cidades brasileiras poderia produzir 15% da energia elétrica total consumida no país. Uma saída inteligente, prática e de grande abrangência.

         No Brasil existem hoje usinas e aterros no Rio de Janeiro e em São Paulo que já transformam lixo em energia elétrica.  Nos locais onde elas funcionam está mais do que provado que a transformação de lixo em energia tem duas conseqüências impactantes: a primeira é incentivar a armazenagem correta dos resíduos, que passam a ser matéria-prima (dados do IBGE indicam que 63,3% dos municípios brasileiros tratam o lixo de forma errada); a outra é econômica, pois pode gerar créditos de carbono e favorecer o Brasil nas negociações internacionais sobre mudanças climáticas.

    Existem saídas para este e outros inúmeros entraves urbanos. Se não são encontradas é porque não interessa a alguns poucos melhorar a vida de outros tantos.

(publicado no Jornal TRIBUNA LIVRE, Viçosa-MG, em 4 de julho de 2008)

Roberto D´arte

               Em se tratando de arte, tudo que é realmente bom merece ser divulgado. Quem tem o Clube da Esquina como uma das melhores referências da Música Popular Brasileira não pode deixar de conhecer a história desta turma mineira na versão gibi. Basta ir lá no site Museu Clube da Esquina (www.museuclubedaesquina.org.br) e procurar pela seção “Clube em Quadrinhos”.

          O projeto, que tem textos e desenhos elaborados pelo quadrinista Laudo Ferreira Júnior, é baseado em uma obra fantástica – “Os Sonhos Não Envelhecem – Histórias do Clube da Esquina”, do escritor, poeta e compositor Márcio Borges. Não é um trabalho necessariamente voltado para o público infantil, embora seja uma ótima oportunidade para os adultos “clubesquinistas” apresentarem a seus filhos, sobrinhos, afilhados e alunos uma verdadeira história de amizade, permeada de música, cinema, poesia e “mineiritude”.

           Lançado em 1996, o livro de Márcio Borges é uma biografia coletiva, recheada de curiosidades e fotos tiradas do baú. O seu fio condutor é o próprio Márcio, que partiu da sua amizade e parceria com Milton Nascimento (o então Bituca) para contar como nasceu na Belo Horizonte da década de 70 esse clube sem paredes, mas de base muito sólida.

         Parte do título da obra é uma referência à belíssima canção “Clube da Esquina 2”, fruto de uma das muitas parcerias entre Milton Nascimento, Márcio Borges e seu irmão Lô Borges. “Porque se chamavam homens, também se chamavam sonhos, e sonhos não envelhecem”: a frase traduz bem o espírito do livro enquanto registro das buscas e descobertas de jovens que perseguiram sonhos simples, como tantos outros sempre fizeram e ainda o fazem.

      A versão em quadrinhos ficou bem interessante, pois seu autor conseguiu captar a leveza que Márcio consegue imprimir em suas memórias. Os traços expressivos de Laudo deram vida a uma ambientação que no livro fica por conta da imaginação do leitor. Claro que é sempre muito bom exercitar esta tarefa, mas é gratificante também ver uma obra literária ser transposta para outras linguagens artísticas, como o cinema, o teatro e, neste caso, para os quadrinhos.

         Pouco a pouco o quadrinista vai mostrando as versões em desenho de Milton, Lô, Márcio, Beto Guedes, Fernando Brant, Toninho Horta, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Tavito e outros tantos protagonistas de canções memoráveis e de um movimento que apontou caminhos originais para a música brasileira. Foram eles os responsáveis pelo que mais tarde viria a ser chamado de “a música de Minas”, com melodia, temática e estética próprias.

     O Clube da Esquina influenciou e continua influenciando novas gerações de cantores, compositores e bandas nascidos em terras mineiras e fora delas. Mais até: seus expoentes continuam em plena atividade, com trabalhos solos e parcerias que mantêm cativa uma legião de admiradores no Brasil e no exterior.

(publicado no Jornal TRIBUNA LIVRE, Viçosa-MG, em 27 de junho de 2008)

Roberto D'arte

          Apesar de ser bastante difícil a análise do presente sob a ótica de um historiador, é bem possível imaginar quão tenebrosas serão as constatações que farão os profissionais desta área sobre nossa época. Eles vão ter um vasto material para teses e mais teses sobre a banalidade da violência neste início de novo milênio.

         Com os muitos sites de notícias na internet e os telejornais em tempo integral, a violência salta aos olhos nos quatro cantos do mundo. Homicídios, suicídios, atentados, espancamentos, abandonos de bebês, acidentes de trânsito, guerras civis, desrespeitos aos direitos dos cidadãos: a barbárie é cotidiana no mundo dos civilizados, e a luz no fim do túnel, uma utopia cada vez mais restrita à fé individual.

          O que antes era somente obra de ficção em livro ou filme, ganha vida na rua, em casa, na escola. Possivelmente a humanidade já teve outras épocas de medo, dor e desesperança. No entanto, os dias tenebrosos que já se desenham parecem revelar um caminho sem volta, em cima de campos minados, de areia movediça.

         Os filmes “Tempo de Violência” (Pulp Fiction) e “Um Dia de Fúria” – duas grandes produções hollyoodeanas – abordam o tema “violência cotidiana” em suas facetas mais secas. Seus enredos, totalmente verossímeis, refletem uma faceta da sociedade norte-americana, mas também trazem a universalidade deste que já é um dos piores tumores contemporâneos.

           Para as pessoas que optam pelo caminho inverso a tudo isso, a dor é sempre maior, pois nada consegue ter sentido, e viver em sociedade passa a ser um desafio diário. O único antídoto para tornar as coisas mais amenas é a busca individual de uma espiritualidade que aponte um equilíbrio constante entre o que se é, o que se quer e o que se pode realmente ter. Quem consegue enxergar com mais clareza as entrelinhas da nossa trajetória passada e presente, tem, ao menos, a possibilidade de fazer certas escolhas, como o modo mais adequado de vida, o melhor caminho a seguir e as companhias mais agradáveis.

           O problema mesmo é conseguir forças para tentar fazer algo mais que reflita no coletivo. Afinal, ninguém consegue se isolar ao ponto de estar imune às conseqüências sociais de tudo que se faz. Por isso, nunca é repetitivo demais afirmar que o que acontece ao nosso redor reflete nossas pequenas ações corriqueiras. Como negar que tudo o que foi artificialmente construído teve as mãos e mente do ser humano? Então, é lógico afirmar que toda a destruição advinda direta ou indiretamente disso também tenha seu toque.

           A culpa é o pior peso que alguém pode carregar. A culpa coletiva crônica, por sua vez, é mil vezes pior! O olhar para os erros do passado somente tem sentido se for com o intuito de buscar respostas para os acertos no presente e no futuro. Constatar quando a violência se tornou algo banal e incontrolável é útil para entendê-la melhor. No entanto, ficar remoendo suas causas é adiar sempre as soluções, que podem ser tão humanas quanto é a própria miséria. Esta é a base da minha esperança; o princípio da minha fé.

(publicado no Jornal TRIBUNA LIVRE, Viçosa-MG, em 20 de junho de 2008)

Roberto D´arte

    Para quem é natural de pequenas cidades, como eu, nada mais prazeroso do que lembrar dos “causos” e personagens marcantes do lugar. A minha querida Boa Nova-BA foi e continua sendo cenário de histórias sensacionais, merecedoras de registros em livros e filmes.

       Uma das que mais gosto remonta à década de 1960, quando o teatro ligado ao Grupo de Jovens da Igreja Católica atingia o seu auge. Atores e atrizes amadores chegavam a montar por ano até três peças, sempre apresentadas no Salão Paroquial da cidade (infelizmente, destruído no início desta década).

    À frente do grupo, perfeccionista e adepta dos dramas realistas, estava a saudosa Alice de Sá (carinhosamente chamada por todos de Dona Licinha). Eram sempre dela as adaptações de textos bíblicos como “O Filho Pródigo”, “A Paixão de Cristo” e o “Auto de Natal”.

    Certa vez a dramaturga boanovense resolveu abordar um tema bastante difícil, forçando seus alunos a mergulharem fundo em textos do Livro do Apocalipse. Era consenso de que o fim do mundo seria mostrado de forma dramática e realista, principalmente em seu final, com o planeta sendo destruído com a fúria da natureza. Na leitura de Dona Licinha, no entanto, haveria uma chance para os humildes e inocentes, que sobreviveriam ao castigo divino.

        Diretora e elenco acharam que era hora de inovar. Decidiram achar de qualquer jeito alguém para simbolizar os escolhidos que, em nome de Deus, continuariam a jornada humana na Terra. Não queriam um ator ou atriz já conhecido do público da cidade. Queriam uma pessoa do povo, realmente simples, que sequer precisasse de figurino e maquiagem para convencer a platéia.

       Foi preciso quase uma semana de busca para se chegar a um rosto que parecia perfeito para as pretensões do grupo. Os “caça-talentos” estavam certos de que Maria-da-Lata iria emocionar a todos ao sair debaixo dos escombros cenográficos na derradeira cena do espetáculo “O Fim do Mundo”. Aquela mulher humilde, rude e de olhar sofrido era uma das tantas carregadoras de água que enchiam os tanques das casas em troca de qualquer dinheiro. Fazia inúmeras viagens por dia com uma grande lata na cabeça até o local que naquela época era chamado “Bixiguento” (uma espécie de cisterna de uso coletivo). Vale registrar que até então Boa Nova não possuía um serviço oficial de abastecimento de água nas residências.

        Analfabeta e de poucas palavras, Maria-da-Lata não foi convencida facilmente a participar da peça. Relutou o quanto pôde, argumentando que nunca tinha ouvido falar desse “tal-de-teatro”. Terminou fisgada pela boca; ganhou o equivalente a uma cesta básica para compensar os dias que perderia ensaiando. Sua participação, na verdade, seria muito rápida e sua fala, apenas duas palavras. Ela teria tão-somente que decorar a seguinte seqüência: sair debaixo dos escombros, após a tenebrosa catástrofe do fim do mundo; encarar a platéia e dizer: “escapei milagrosamente!”. Depois disso as cortinas se fechariam e o espetáculo terminaria.

      Um mês após intensivos ensaios e divulgação nos quatro cantos da cidade, eis que o Salão Paroquial ficou superlotado, com gente do lado de fora clamando para entrar. A peça se desenrolou com muita competência do elenco, revelando uma história tão dramática que aqueles que não levaram lenços tiveram que enxugar as lágrimas com as mãos.

    A cena final, então, quanto realismo! Os contra-regras, nos bastidores, tratavam de reproduzir com perfeição os roncos dos trovões (feitos com tambores e folhas-de-flandres), os raios que caíam sem parar (minuciosamente calculados com lanternas e espelhos), as pedras enormes (confeccionadas em isopor e papelão) e uma imensa nuvem de poeira (produzida com talco e pó-de-serra).

     Conforme havia ensaiado inúmeras vezes, Maria-da-Lata entrou rastejando no palco em meio a uma escuridão completa; naquele instante o silêncio no recinto era sepulcral. Em seguida, uma luz suave iluminou aos poucos o rosto daquela pobre mulher, que se levantou, caminhou até a frente do palco e lançou um olhar fixo para o público. Com os braços e a cabeça erguidos na direção do céu, a personagem de Maria-da-Lata finalmente gritou em júbilo: “milagrei escaposamente!!!”

     Os que estiveram no Salão Paroquial naquela inesquecível noite disseram que foi preciso mais de meia hora para que a platéia parasse de rir. Há quem diga que aconteceu o mesmo com os que estavam nas coxias e camarins, com exceção de Dona Licinha.

(publicado no Jornal TRIBUNA LIVRE, Viçosa-MG, em 13 de junho de 2008)

Roberto D'arte

           Direta ou indiretamente, quase todas as mazelas do mundo estão ligadas ao dinheiro. Ele determina destinos, define classes e posições sociais e é o principal responsável pela noção mais corriqueira de felicidade.

             A tese de que todas as pessoas têm seu preço parece se confirmar a cada nova operação policial em torno de esquemas de corrupção envolvendo políticos, empresários, servidores públicos e mesmo cidadãos tidos como insuspeitos. O valor estipulado para a compra do caráter de cada um depende da sua ambição ou necessidade. Há quem deseje todo dinheiro que for possível, não importando quais sejam as fontes. Outros aceitam participar de golpes pequenos e localizados para saldar dívidas miúdas. Outros tantos sequer se permitem trilhar os caminhos honestos para adquirir dinheiro limpo; escolhem o mundo do crime – com roubos, estelionatos, seqüestros e assassinatos – e destroem qualquer um que seja visto como obstáculo.

            Felizmente, a tese do preço de cada um não se aplica a todos. Há muitos, em todas as nações e culturas, que insistem em acreditar no que há de melhor no ser humano. Estes aceitam o dinheiro como o referencial econômico e social para o qual foi criado. Preparam-se e se esforçam para receber o que consideram justo a uma sobrevivência digna, e usam o que devem com o mesmo senso de justiça. Os deste grupo são capazes de olhar para as notas que carregam na carteira e dizer com convicção quem manda em quem.

          Não por acaso o dinheiro já foi chamado de vil metal. Como sinônimo de reles, ordinário, mesquinho, miserável, insignificante, desprezível, infame, a palavra “vil” atrelada ao dinheiro é uma maneira de se chamar a atenção para a armadilha que se tornou esta invenção humana. É certo que tais adjetivos são talhados apenas a nós, e que o dinheiro em si representa somente o valor que damos a ele. No entanto, os objetos sempre foram motivos de idolatria para o homem, principalmente quando associados a algum tipo de poder. Muitos sãos os que choram pelos carros consumidos em acidentes antes mesmo de se lamentarem pelas vidas perdidas neles.

            O que são ouro, prata e pedras preciosas senão minerais marcados com valores de comércio? Dá para entender por que tantas pessoas morreram nesses milhares anos de nossa história por causa deles? Imagino que muitos possam achar bem ridículo o que ressalto aqui, mas mesmo esta sensação faz parte de algo cristalizado em nossa cultura. Quem se dá ao trabalho de questionar que uma moeda é apenas um metal e que uma nota de 100 reais é tão-somente papel? Afinal, louco é quem rasga dinheiro, e não quem se espanta com o fato de uma vida valer praticamente nada.

         Vivemos a era da mais abrangente evolução material e tecnológica de toda a história da humanidade. Por outro lado, testemunhamos um período tenebroso de barbáries, destruições e de encolhimento espiritual. Numa época em que se mata por um tênis, em que se desviam milhões dos cofres públicos por luxúria e sede de poder e em que se fazem absurdos por dinheiro num programa de TV, o que esperar de sentimentos como compaixão, dignidade, solidariedade? É certo que dependemos do bem estar material para nos mantermos dignos e solidários, e nisso o dinheiro é um referencial importante. A diferença está na liberdade em usá-lo apenas como passaporte e na escravidão advinda dele.

(publicado no Jornal TRIBUNA LIVRE, Viçosa-MG, em 6 de junho de 2008)